viernes, 1 de octubre de 2010

... y persisto...

Sí, tengo cuarenta y ocho años. ¿Y? ¿Meo Calisay? ¿Ya estoy para que me entierren? ¿No me aguanto ni los pedos? Pues no, hago ejercicio cada día: si no hago tai-chi hago aparatos, o cardio, o natación, …, tengo más fuelle que muchísima gente de menor edad. Y, obviamente, no hablemos de la experiencia. Llevo trabajando desde los dieciséis años, encontrándome con situaciones como para escribir un libro, habiendo tenido jefes que merecían estar, o en un psiquiátrico o en la cárcel; con compañeros de curro que, tras haber sido los chivatos o lameculos de sus superiores, se las metían dobladas frente a sus narices y, encima eran excusados; analfabetos de los de la o con un canuto dando órdenes a personal con dos carreras; holgazanes rematados con horarios a su bola, periódicos perpetuos sobre la mesa y juegos en la pantalla con unos sueldos que hubieran hecho felices a cinco familias enteras.
Sigo buscando trabajo. Apuntado en más de diez páginas web distintas de búsqueda de empleo, con mi currículum actualizado, mi foto recién hecha, mis datos, mi experiencia de más de treinta años, mis cinco idiomas, mis dos licenciaturas, mis cursos post-grado, mis…, pero sigo sin encontrar trabajo. Sí, he tenido alguna entrevista, alguna de ellas absolutamente histriónica. Como la que solicitaban un director comercial de un centro de ocio. Resulta que ya habían escogido a la persona un mes antes, pero querían estar seguros que habían elegido la adecuada. Por este motivo insertaban nuevamente el anuncio para encontrar más candidatos. Durante esos dos meses, la persona que había sido seleccionada no sabía nada. O sea, por un lado, el elegido sufriendo por saber si era él y, por otro lado, los pobres nuevos seleccionados -entre ellos, yo- sabiendo que no tenían nada que hacer porque la plaza ya no estaba libre. O como el caso de un director de marketing para una pyme, en cuya solicitud me he apuntado a través de dos páginas web diferentes. Pues bien, estoy preseleccionado en las dos desde hace tres semanas –no en proceso ni pendiente, ya estoy preseleccionado-. Aún así, ¡ninguna empresa se ha puesto en contacto conmigo para concertar una entrevista! ¿Han cerrado la selección? ¿Han escogido al candidato? Si es así, ¿cómo lo han elegido si, teóricamente, no han hecho entrevistas? ¿O se las han hecho a los demás y a mí no? Entonces, ¿por qué estoy todavía preseleccionado?
Pero no pierdo en ningún momento. Los que me conocen saben que merezco un trabajo, que se me debe un trabajo. Que he aguantado muchas mamonadas en mi pasado como para que yo no esté trabajando. Que me lo deben por lo que me han hecho pasar. Y no cejaré en el intento. A pesar de los troncos, tierras movedizas, mierda, imbéciles, hijos de la gran…, amorales y icebergs que me encuentre en el camino.
Porque, señoras y señores, no tengo YA cuarenta y ocho años. Tengo SÓLO cuarenta y ocho. Y la experiencia no es un defecto sino un gran valor añadido.

miércoles, 21 de julio de 2010

En paro...

Que tortuoso es comprobar que eres un mueble más de la habitación, una mera reducción en el espacio vital de la soledad, una frustración que respira, un elemento laboralmente nulo, another brick in the wall… in the wall de las lamentaciones.
Estoy en el paro. En paro. PARO.
La rabia y mala leche que te fluye por las venas es como el aceite del motor cuando has pasado el periodo de revisión…, crees que todavía funciona pero, en realidad, es un líquido negro y nauseabundo que, como el colesterol, se agarra cual parásito a las cavernas venosas para atajar la correcta circulación del oxígeno; el cual, teóricamente, debe llegarte hasta el cerebro.
En estos casos, lo mejor es hacer como con el colesterol mismo. Olvídate de los sinsabores, culpabilidades, de si tus jefes lo podrían haber hecho mejor o si sus irresponsabilidades llevaron a la empresa al punto sin retorno. Olvídate de todo esto, don’t blame it on anything and anybody porque quien no trabaja eres tú, no tus circunstancias.
Tu familia es quien recibe tus impulsos, tu pareja la que hace de parachoques de tus cabreos, desesperaciones y cambios de humor, tus amigos son los aislantes de la diaria realidad. Nada tiene más importancia que sobreponerte al destino presente y levantarte lo antes posible para que el futuro laboral te reciba con la cara lavada y recién peinao.
Tengo cuarenta y ocho años, dos licenciaturas y cinco idiomas. No puedo bajar de marcha, he de mantener la quinta mientras preveo los cruces de caminos y los malditos cambios de destino sin peligro ni miedo a un accidente.
Sé que sé trabajar.
Sé que sé dirigir.
Sé que nunca me han caído ni he tirado los anillos por trabajar más duro, más fuerte, más rápido.
Confío tanto en mí que mi mente se llena de certidumbre, ahuyentando la incertidumbre de saber que no soy yo quien me ha de de dar trabajo a mí mismo sino los demás, aquellos que no me conocen pero a los que deseo conocer, aquellos que no saben de mi experiencia pero que buscan un experto, aquellos que sé que me están buscando porque soy su persona adecuada para el puesto adecuado.
Anhelo que ese encuentro entre ellos y yo se produzca lo antes posible porque necesito trabajar.
Quizás soy un gilipollas redomado pero… ¡me gusta tanto trabajar!

martes, 1 de junio de 2010

La nueva barbarie israelí


Hay ocasiones que, sinceramente, vale la pena leer el periódico. Y hoy ha sido una de ellas.
Tras la barbarie realizada por el ejército israelí contra una flotilla que iba a entregar material humanitario a Gaza, me quito el sombrero ante el gran artículo escrito por Carlos Carnicero en El Periódico de Catalunya. Y como es idéntico a lo que yo pienso, y como él escribe mejor que yo, qué mejor solución que adjuntar su crónica íntegra en el blog.
Vale la pena leerlo. Desgraciadamente, es sólo una lágrima frente a la tormenta.

“Es difícil que Israel llegue a sorprendernos en los límites de su barbarie. Las constantes aplicadas a la inviabilidad de la vida de los palestinos son un lento genocidio permanente. Pero ni siquiera un convoy pacifista de ayuda humanitaria se libra de la naturaleza criminal que Israel confiere a sus métodos de defensa. La Unión Europea ha reaccionado pidiendo explicaciones, pero el agua no circulará más de lo inevitable. Alemania sigue presa de su complejo histórico por el Holocausto y poco importa que los alemanes del siglo XXI no tengan que ver con los nazis, porque esa herida histórica cierta sigue dando impunidad a Israel. Binyamin Netanyahu explora constantemente la extensión de esos límites, sea con el anuncio de nuevas construcciones en los territorios ocupados en presencia del vicepresidente de EEUU, Joe Biden, sea atacando a miembros de oenegés internacionales u ordenando asesinatos de líderes árabes en el exterior. Los asesinatos selectivos, las prácticas de tortura, el uso de armas de guerra prohibidas, la construcción de muros de separación de los territorios palestinos y las políticas de bloqueo y de destrucción de las construcciones subvencionadas por la UE forman parte de una política de guerra sin respeto al derecho internacional."
"Los representantes del Estado de Israel reaccionan con virulencia cuando se relaciona su barbarie con la impunidad que les confiere la utilización de la memoria del Holocausto. Pero quienes ofenden a sus antepasados y a la memoria de aquel horror son los que se consideran con derecho a no tener límites en sus normas de comportamiento en función precisamente de esa herencia. Pretenden que quienes critican la política del Estado de Israel caigan en la trampa de defenderse de acusaciones de antisionismo. El asunto es mucho más sencillo: quienes realmente son antisionistas y antijudíos son los líderes de Israel que autorizan y ordenan la barbarie del Ejército más sofisticado del mundo contra pacifistas indefensos. Israel no ha encontrado todavía los límites a su barbarie, pero llegará el día en que la barbarie que aquellos practican le envolverá tanto que no podrá defenderse de ellos.”

martes, 18 de mayo de 2010

'The Dance" de Faithless

Faithless es un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Mientras sus éxitos son en su mayoría de estilo dance, la banda trata de producir álbumes que tengan algo de los dos estilos.
Los miembros principales de Faithless son Maxxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música. Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda.
Faithless ha lanzado cinco álbumes y cada uno ha tenido una mejor posición en los charts europeos y, especialmente británicos donde son como unos iconos de la música actual. Los álbumes son Reverence (nº26), Sunday 8PM (nº10), Outrospective (nº4) y No Roots (nº1) entre 1996 y 2004, y una compilación de grandes éxitos en 2005. Su quinto álbum, To All New Arrivals, fue lanzado en 2006. En vista de sus raíces dance, cada uno de sus primeros 4 discos ha sido seguido con un subsecuente disco extra de remixes.

Opinión: Con la misma fuerza que tenían hace quince años cuando iniciaron su carrera discográfica –pero sin olvidar que ya llevan vendidos más de diez millones de discos-, Faithless acaba de editar su último álbum, titulado The Dance y que ha sido descrito por Maxxi Jazz como “la nueva banda sonora en todos los clubes y discotecas del mundo durante los próximos meses”.
Primer trabajo que editan bajo su propio sello, Nate’s Tunes, contiene temas como ‘Not Going Home’, primer sencillo extraido del álbum y que es, sin ninguna duda, un zafarrancho de combate sónico con dos versiones de video, uno normal y otro más erótico; ‘Feel Me’ mezclando la voz de Neil Arthur con sintetizadores pop; ‘Crazy Bal’heads’, una maravilla chill out post-club; ‘Feeling Good’ y ‘North Star’ con la voz de Dido, miembro perpetuo de la familia Faithless a pesar de sus trabajos en solitario -de hecho es la hermana de Rollo- y las increíbles ‘Sun To Me’ y ‘Scandalous’, y tantos otros temas, hasta un total de 11, con voces, entre otros de Dougy Mandagy, Itch y la cantante clásica Mia Maestro.
Y ahora sólo falta disfrutarlos en directo durante la gira europea que inician en el Reino Unido a partír de la semana que viene. Si teneis oportunidad de verlos, no os los perdais porque la fuerza de Maxxi Jazz con su micrófono y Sister Bliss tras los innumerables teclados es muy contagiosa.

Valoración personal (0 a 10): 8,3

lunes, 17 de mayo de 2010

'Interloper" de Carbon Based Lifeforms

Carbon Based Lifeforms es un grupo de música ambient electrónico formado en Gotemburgo (Suecia) por Johannes Hedberg y Daniel Segerstad.
Carbon Based Lifeforms se formó como proyecto paralelo de Notch, un grupo que dirigía sus composiciones musicales más hacia el acid techno y el house. No obstante, Johannes y Daniel se convierte en el principal aglutinador de las producciones del dúo que inició la publicación de los mismos en formato mp3 hasta firmar, en 2003, con la compañía discográfica Ultimae Records.
CBL ha estado siempre abierto a la colaboración con otros artistas como, por ejemplo con Magnus Birgersson –conocido en el mundo de la música como Solar Fields-, con el cual escribieron la música de Fusión, la obra del bailarín sueco Olof Persson. Igualmente, el 27 y 28 de noviembre de 2009, CBL realizó unos conciertos en directo en el increible escenario del Museo de Historia Natural de Suecia, teniendo como fondo una combinación de ImaxDome con Planetarium Digital.
Hasta la fecha, sus discos publicados son The Path, Hydrophonic Garden, World Of Sleepers y el recientemente editado Interloper.

Opinión: Mis primeros discos fueron Close To The Edge de Yes y Aqualung de Jethro Tull. Tenía 13 años y había de ir a casa de un amigo a escucharlos porque en casa no teníamos tocadiscos. Y no porque mis padres no amaran la música –porque mi padre era un entusiasta de la música jazz de Nueva Orleans y mi madre había sido una gran cantante amateur-, sino porque había poco dinero para comprarlo. Con esto quiero decir que mis gustos musicales, ya desde el inicio iban encaminados hacia una vía completamente divergente de la considerada música comercial.
Y así fue como, tras escuchar a Tangerine Dream, Klaus Schulze y otros compositores y grupos electrónicos, mi amor por los sintetizadores fue aumentando.
Y con ellos llegaron los diversos estilos de new age, ambient, electrónic, chill out, trip hop, deep house, trance, psychill, ambiance, etc.
Carbon Based Lifeforms es uno de los grupos que he seguido, y el dúo Johannes y Daniel acaba de editar su cuarto álbum, Interloper. Melodías electrónicas ambientales con, de vez en cuando, bases de ritmos muy bien conseguidas y que te permiten adentrarte en sus composiciones sin ningún problema. Un trabajo muy bien producido con temas perfectamente construidos y encadenados. En definitiva, uno de esos discos que colocas en tu equipo mientras lees o hablas con los amigos y que, en un momento, te das cuentas que has dejado de hacer lo que estabas haciendo porque la música te ha hipnotizado.

Valoración personal (0 a 10): 8,5

sábado, 15 de mayo de 2010

'Robin Hood' de Ridley Scott

Inglaterra, siglo XIII. Robin, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo, lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, encontrándose una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios, encabezando una rebelión contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias y la corrupción cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

Opinión: Lo reconozco a viva voz, soy un gran seguidor de las películas de Ridley Scott desde su primera película, Los Duelistas. Pero si a ésta se añaden películas como Alien, el octavo pasajero, Black Rain, Thelma y Louise, Gladiator, Hannibal, Black Hawk derribado, El reino de los cielos, American Gangster, Red de mentiras y, por encima de todas, la inconmensurable, única, maravillosa, fantástica y perfecta Blade Runner, qué más se puede pedir. Con Robin Hood, Ridley Scott ha conseguido lo que quería, dos horas y cuarto de película para disfrutar, para ir al cine y alucinar con lo que estás viendo, con imágenes y escenas perfectamente realizadas, con paisajes muy bien buscados, con personajes creíbles –aún hablando de una leyenda- y con interpretaciones fantásticas de gente como Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt, etc.
En definitiva, una película para ver sin dudar ni un instante.


Valoración personal (0 a 10): 9,5

lunes, 3 de mayo de 2010

'El Nombre del Viento" de Patrick Rothfuss

En este mundo hay un hombre, cuyo nombre es Kvothe (pronunciado “cuouz”) y que es pura leyenda. La gente cuenta infinitas historias sobre él, muchas veces contradictorias, pero nadie sabe realmente quién es este misterioso personaje. ¿Es un héroe o un traidor, es un poderoso mago o solo un músico sin rumbo? A lo largo de su vida ha sido conocido por diferentes nombres: Kvothe el Sin Sangre, Kvothe el Arcano, Kvothe el Asesino de Reyes… y es importante esto ya que en este relato los nombres son el pilar de la novela.
Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, héroe y asesino: esta es la leyenda que se ha forjado alrededor de la figura de Kvothe. Ahora, por primera vez, él va a relatar la verdad sobre sí mismo. Y para hacerlo bien, deberá empezar por el principio: su infancia en una troupe de artistas itinerantes, los años malviviendo como un ladronzuelo en las calles de una gran ciudad, y su llegada a una universidad donde espera aprender una magia de la que se habla en las historias…
“He robado princesas a reyes agónicos.
Incendié la ciudad de Trebon.
He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo.
Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar.
He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día.
He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos.
Quizá hayas oído hablar de mí.
Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron.
Me llamo Kvothe.
Esta es mi historia.”

Opinión: Sí. Yo soy de los que ha disfrutado leyendo la trilogía de El señor de los Anillos y, obviamente, la novela predecesora de la saga, El Hobbit. He sufrido con las aventuras y desventuras de Gavilán, el protagonista de las novelas de la serie Terramar. He luchado junto al rey albino Elric de Melniboné y, también he seguido los cuentos que tenían como protagonistas a Fafhrd y el Ratonero Gris y, no hace falta que reitere mi admiración por las novelas del Mundodisco y mi orgullo en declararme un acérrimo kevin, pero la primera novela de Patrick Rothfuss basada en el personaje de Kvothe, El Nombre del Viento, es un goce literario, una maravilla hecha páginas, una aventura preciosa, mágica, poética, sentimental y –aunque parezca una idiotez, porque estamos hablando de una novela catalogada como fantástica-, es una novela que casi tocas la realidad con la punta de los dedos.
En definitiva, si te gusta el género fantástico, ¿qué haces que todavía no la has conseguido?, pero si no te gusta este tipo de novelas pero disfrutas leyendo, ¿qué coño haces sin tenerla todavía entre las manos para leerla?
En breve se publicará en inglés la segunda parte de la trilogía, y se titulará "El temor de un hombre sabio".

Valoración personal (0 a 10): 9,3

jueves, 22 de abril de 2010

'El samaritano' de Richard Price

Cuando su lucrativa carrera como guionista de televisión finaliza bruscamente, Ray Mitchell retorna a su ciudad natal en Nueva Jersey para pensar en la nueva orientación de su vida, reanudar el contacto con su hija adolescente. Mantiene una relación sentimental con una mujer casada, es el mentor de un ex estudiante que acaba de salir de la cárcel y profesor de escritura creativa en una escuela pública. Entonces se produce el desastre: lo encuentran en su piso, donde ha sido objeto de una agresión que le ha llevado a las puertas de la muerte. Ray sabe quién lo ha hecho, pero no lo dice y se niega a presentar una denuncia.
La detective Nerese Ammons debe conseguir que Ray le cuente lo que ha ocurrido. Ella no sólo tiene que descubrir al atacante, sino comprender qué clase de víctima teme más a la verdad que a quien pudo ser su asesino.

Opinión: Richard Price, guionista de películas tan aclamadas como El color del dinero o Rescate, así como de algunos capítulos de The Wire, una de las series más prestigiosas que el negocio de la televisión ha producido en los últimos años, nos adentra en una novela negra sin llegar a ser muy negra, en una novela de tinte psicológico sin llegar a ser comecocos, en una novela costumbrista pero sin aderezos de telenovela, mas bien con trazos y goterones de cruda realidad de barrios marginales. En definitiva en una novela que cautiva por la descripción de los personajes, que te lleva a seguir leyendo para intentar comprender las motivaciones de su personaje principal y que te mantiene constantemente agitado por los roles de los demás protagonistas. No obstante, he de hacer un paréntesis un poco negativo; hay pasajes que te da la sensación de haberlos leído en páginas anteriores, es decir, parece que algunas situaciones Richard Price las ha recreado en demasía. A pesar de ello, la filosofía del libro, lo que lleva a toda esta trama a hacer que muy diversos personajes desfilen por las hojas hasta superponerse frente a un final de intenso sentimiento realista, hace que El samaritano sea un libro muy aconsejable.

Valoración personal (0 a 10): 7,1

miércoles, 21 de abril de 2010

'El catolicismo explicado a las ovejas'

¿Quién es Dios? ¿Quién fue Jesús de Nazaret? ¿Qué significa ser católico? ¿Sabemos todo lo que hay que saber sobre cómo nació el cristianismo?
Juan Eslava Galán sí lo sabe, y nos lo cuenta en este divertidísimo y sarcástico ensayo sobre el Dios de Israel, el Jesús histórico, la creación de Jesucristo para justificar la llegada del Mesías, y la formación de una Iglesia perseguidora y enriquecida a costa de sus fieles.
Entre anécdota y anécdota, Eslava Galán nos habla de los textos bíblicos, de la historia de las religiones, del pueblo de Israel, los engaños de las reliquias, los lugares santos y los dogmas de fe.
Un libro valiente que responde a muchas cuestiones que atormentan hoy el alma del creyente:
- ¿Es Dios psicópata? ¿Por qué aconseja el robo y el asesinato?
- ¿Por qué instaló a los judíos, su Pueblo Elegido, en la única parcela de oriente donde no hay petróleo?
- ¿Por qué el Ángel de la Guarda anota en su Libro Mayor los orgasmos de cada católico?
- ¿Por qué el Espíritu Santo es una paloma en lugar de un ornitorrinco, como sería más lógico?
- ¿Era puta la Magdalena o todo se debe a una confusión? ¿Tuvo un romance con Jesús o por el contrario todo quedó en una relación platónica?
- ¿Tiene el Padre celos del Hijo?
- ¿Por qué se produjo la preñez de María por una Inseminación Divina y no por el procedimiento habitual, establecido por el propio Dios?
- ¿Por qué era absolutamente necesario que Jesús naciera sin romper el himen de la Madre?
- Si existe Dios y es infinitamente sabio e infinitamente justo, si es misericordioso y se apiada de sus criaturas ¿por qué nacen niños sordos, tarados, ciegos, parapléjicos? ¿Por qué raparte tan gratuitamente la desgracia?

Opinión: Un libro que debería ser obligatorio en todas las escuelas de ESO o, si no, de lectura obligada para todos los mortales.
De una rigurosidad increíble y aderezado con unas sutiles (y no tan sutiles) ironías, este libro es una maravilla, tanto desde el punto de vista histórico, como científico y, sobre todo, clarificador para todo el mundo, sea creyente, apóstata, anacoreta o ácrata.
Es un libro claro y sincero que, como dice con su elegante cinismo el mismo autor en su página web, “persuadirá al lector para que marque la crucecita de la Iglesia en la Declaración de la Renta. Por el mismo precio, este libro revela, además, tras dos mil años de controversias matemáticas y lógicas, el misterio de la Santísima Trinidad”.

Valoración personal (0 a 10): 8,6

lunes, 12 de abril de 2010

'El Concierto' de Radu Mihaileanu

El que fuera mejor director de la orquesta del Bolshoi durante él régimen comunista de la extinta U.R.S.S. es degradado públicamente cuando, durante el periodo de Breznev, intenta ayudar a unos músicos judios. Actualmente, es el encargado de la limpieza del Bolshoi y, accidentalmente, se encuentra con un fax que le permitirá cambiar su vida y la de todos los músicos que, junto a él, pertenecían a la distinguida orquesta y que fueron deshonrados. ‘Tan sólo’ tiene que reunirlos a todos de nuevo y llevarlos a París para dar un concierto en el famoso Teatro de Chatelet.

Opinión: Una película para reir, para llorar y para pensar. Tierna, sensible, dulce y dura por momentos, una comedia con tintes de drama, un drama subterráneo entre risas. En resúmen, y como muy bien describió un crítico de cine, es una película que “divierte indignando o indigna divirtiendo, para acabar a la postre conmoviendo”.
Muy buen trabajo de todos los actores, especialmente de Alexesi Guskov –el director de la orquesta- y Melanie Laurent –la famosa violinista invitada para el concierto- dirigidos por el actor, director teatral y realizador rumano Radu Mihaileanu que vivió en sus propias carnes algo parecido a lo reflejado en su película, ya que es hijo de un judío rumano que pudo huir de los nazis cambiándose el apellido y ocultando su credo y, posteriormente, hacer él lo mismo bajo la dictadura de Ceaucescu, exiliándose a Francia donde vive desde 1980.

Valoración personal (0 a 10): 8,5

viernes, 9 de abril de 2010

'Precious" de Vargo

Vargo es un proyecto nacido en Hamburgo de la mano del productor y multiinstrumentista Ansgar Üffink y la cantante Stephanie Hundermark. El proyecto nació el año 2000 pero se agigantó tras la inclusión en varios recopilatorios internacionales del tema “Get Back to Serenity”. Eso les dio el empuje y la ilusión para editar el primer CD, titulado “Beauty” y donde los temas fluyen del downtempo al lounge, del ambient al chill out.
Hace pocos dias han editado su segundo CD, titulado esta vez “Precious”, comprobando como la producción de Ansgar y la dulce y sensitiva voz de Stephanie se complementan a la perfección.
En definitiva, un trabajo muy digno que da fundadas esperanzas para creer que no será el último trabajo que Vargo saque en el futuro.

Valoración personal (0 a 10): 8

Farewell Malcolm McLaren!

Mediados de la década de los setenta. Un productor inglés, tras un periodo en Nueva York, vuelve a su Londres natal para iniciar uno de los proyectos más insólitos, incalificables, originales, polémicos y futuribles de la industria discográfica. Para ello, reúne a cuatro muchachos londinenses llamados John Lydon, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock, aunque éste último está poco tiempo y lo sustituye otro chaval nacido en la capital británica llamado Simon John Ritchie, que pasó a la posteridad bajo el apodo de Sid Vicious.
Ladies and gentleman, the Sex Pistols on stage!.
Ese productor, el creador de uno de los grupos más famosos de la historia de la música y que, asimismo se inventó otros grupos como The New York Dolls y Bow Wow Wow y fue productor de Adam & The Ants y Neon Boys -de donde salieron Tom Verlaine y Richard Hell, creadores a posteriori de otro grupo mítico, Television-, ha muerto a la edad de 64 años víctima de un cáncer.
Su nombre: Malcolm Robert Andrew McLaren, uno de los principales personajes en la eclosión cultural londinense de la década de los 70 y 80, iniciándose su futura carrera de mentor y mecenas como diseñador de ropa junto a su pareja de aquel momento Vivienne Westwood.
Tras dejar su carrera de gurú de otros, Malcolm McLaren se dedicó a ser su propio productor, eso sí, sin dejar de ser un avanzado de su época. Ya en 1983 editó el álbum Duck Rock en el que incluyó influencias africanas y americanas e introducía temas hip-hop.
A partir de ese momento, su carrera no tuvo respiro, creando incluso temas para bandas sonoras para películas que iban desde Gerald Thomas hasta Quentin Tarantino –el tema “About Her” de Kill Bill 2 es suyo- y colaborando con artistas como Catherine Deneuve, Françoise Hardy. Jeff Beck y Bootsy Collins, entre otros.
Sus últimos años los ha vivido, junto a su novia coreano-americana Young Kim, con un pie en París y el otro en Nueva York, aunque su cuerpo recibirá sepultura en el cementerio de Highgate en su Londres.
God save the King Malcolm!.

jueves, 8 de abril de 2010

'El Escritor" de Roman Polanski

El escritor (The Ghost Writer)’, es la adaptación de Roman Polanski de la novela ‘El poder en la sombra’ de Robert Harris, que nos cuenta cómo un escritor (Ewan McGregor) es contratado como «negro» para escribir la supuesta autobiografía del ex Primer Ministro británico (Pierce Brosnan), que se encuentra en EE. UU. La situación no es muy halagüeña, pues su predecesor se acabó suicidando por la presión que el libro ejercía sobre él, cerca de la costera residencia donde se alojan el político y su familia.
Además de los dos actores nombrados anteriormente, el reparto lo componen Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, James Belushi y Eli Wallach, convirtiéndose todos ellos en el eje central de una película que dejará sin aliento al espectador.

Cine de intriga en esta coproducción franco-alemana-británica cuya salida estuvo empañada por la polémica del arresto domiciliario en Suiza de su director por el crimen de violación de una joven de 13 años en 1977. Desde finales del mes de septiembre, el famoso director ha estado arrestado en su casa de Gstaad, lo que le impidió terminar el montaje de esta película, y tuvo que supervisarlo desde la distancia.
Durante los primeros meses del arresto de Polanski los productores temieron que la película quedara inacabada, pero no contaban con los avances tecnológicos de Internet.
En febrero de 2010, la película fue presentada en el Festival de Berlín y Polanski recibió el Oso de Plata a la mejor puesta en escena.


Opinión: Buena película de intriga política, con toques genuinamente Polanski. La suntuosa residencia del exprimer ministro, abierta al entorno por unos grandes ventanales pero en una isla donde el tiempo siempre es ventoso, con niebla o lloviendo. La lucha subterránea entre las dos protagonistas femeninas, así como la crítica ácida y mordaz hacia el mundo editorial y político.
No obstante, y sin querer explicar el final, dejo una pregunta para todos los que ya la hayan visto: Si sólo es una persona la que recibe la nota, ¿cómo puede suceder la escena final? Ahí lo dejo, pero no me gustaría saber que este drástico final se hizo cuando comprobaron que la película ya duraba más de dos horas.

Valoración personal (0 a 10): 7,5

Nuevo CD de Schiller: 'Atemlos'

Schiller es el principal proyecto de Christopher von Deylen, músico, compositor y productor alemán.
Considerado uno de los mejores compositores de música downtempo y chill out (llegando incluso a denominarla “schill out”), Schiller inició su carrera con la edición del álbum “Zeitgeist” en 1.999 y siguiéndole discos como “Weltreise”, “Leben”, “Tag und Nacht”, “Tagtraum” y “Sehnsucht” donde se aprecia su exquisita producción y habilidad para moldear sintetizadores y programación hasta conseguir una ambientación casi perfecta.
Además de ello, uno de los sellos característicos de Schiller es la utilización de voces de todo el mundo acordes con el tempo y la sensibilidad de cada tema, habiendo trabajado con gente de la talla de Moya Brennan de Clannad, Sarah Brightman, Maya Saban, Tarja Turunen de Nightwish, Despina Vandi, Deine Lakaien, además de colaboraciones de otros músicos como Klaus Schulze y Mike Oldfield entre otros.
Hace poco se ha publicado su nuevo álbum, "Atemlos", donde podemos encontrar las voces de Anggun y Midge Ure, exvocalista de los legendarios Ultravox.

Opinión: 2 CDs que incluyen 29 variados temas donde los estilos electrónico, downtempo y chill-out se fusionan en unas melodías donde los sentimientos fluyen constantemente entre la sensualidad y la melancolía, entre los sueños oníricos y la mística hipnótica.
Increíble compendio de temas para dejar que la mente se mezcle con las notas.

Valoración personal (0 a 10): 8

'Ronda de Noche" de Terry Pratchett

Ha llegado la primavera, las lilas han florecido, su esposa Sybil está a punto de dar a luz a su primer hijo y su excelencia Sir Samuel Vimes, duque de Ankh y comandante de la Guardia de la Ciudad tiene que enfrentarse un día más a las tediosas obligaciones que ahora comporta su cargo. Una hora después, sin embargo, ya se ha lanzado en persecución de Carcer, el asesino en serie que está sembrando el caos en Ankh-Morpork. Lo tiene acorralado en el tejado del edificio de Altas Energías Mágicas de la universidad, cuando una tormenta los alcanza a ambos y los traslada en el tiempo y el espacio. Cuando Sam Vimes recobra el conocimiento, está tendido en una calle de Ankh-Morpork. En la mejor tradición de la ciudad, ya le han robado todo. Parece que nadie le reconoce. Y es que ha viajado treinta años atrás en el tiempo. Para que el tiempo vuelva a su curso y él pueda regresar a su casa, Vimes deberá asumir el papel del hombre que fue su mentor en el cuerpo de policía: John Keel. Y como el nuevo sargento John Keel (feliz porque vuelve a hacer la ronda, patear las calles y hacer el trabajo de policía que verdaderamente le importa) empieza a adiestrar a toda una generación de guardias jóvenes e inexpertos, entre ellos un jovencísimo Sam Vimes. ¿Primera lección?: antes que seguir a ciegas una orden, deben decidir si esa orden es la correcta. Mientras, el asesino Carcer y sus tiránicos aliados han convertido la metrópoli en un lugar opresivo donde se está cociendo una revolución (al grito de: “¡Verdad, justicia, libertad, amor a precios razonables… y un huevo duro!”). Así que nuestro héroe toma el mando de las fuerzas del orden para detener el baño de sangre, aunque tenga que interrumpir a menudo el camino hacia la gloria de sus hombres para volver a explicarles en qué lado están de las barricadas y aunque ello pueda impedirle regresar al presente.

Opinión: Considerada por los críticos como la mejor novela de la saga de la guardia, en esta ocasión no puedo estar más de acuerdo con ellos. Aún conociendo mi pasión por todas las novelas de Terry Pratchett, ésta es, sin lugar a dudas, una de las mejores que he leído en mi vida. Ahora, sólo nos falta esperar hasta julio para la edición de Regimiento Monstruoso, la próxima novela en castellano del Hombre del Sombrero. Cada vez falta menos.

Valoración personal (0 a 10): 9

'El niño 44' de Tom Rob Smith

Leo Stepanovich Demidov, un prometedor agente del MGB, el servicio secreto ruso, es acusado de un delito de traición que no ha cometido y huye de Moscú con su mujer. Se refugia en las colinas y descubre que varios niños han sido brutalmente asesinados, un terrible episodio del que el Partido Comunista se desentiende. Decide emprender una investigación por su cuenta para esclarecer esas muertes, a sabiendas de que arriesga su vida y la de su mujer. El director de cine Ridley Scott prepara la adaptación de El niño 44 a la pantalla grande.
La novela que ha conquistado a más de 30 editores de todo el mundo.

Opinión: Teniendo muy presente los asesinatos de Andrei Chikatilo, aunque variando el tempo de la acción y ambientándola en la época final del estalinismo. Perfectamente estructurada, hipnótica, se lee con tensión.

Valoración personal (0 a 10): 8,7

jueves, 4 de febrero de 2010

Archive Live at La Géode

Bueno, niños y niñas, escribo este artículo todavía con la piel de gallina tras haber escuchado el último trabajo editado de mis geniales Archive, Live at La Géode.

Sí, un nuevo disco en directo.
Patrocinado por FNAC, Archive montó a lo grande su retorno a la escena francesa con la ocasión de la salida de su último álbum Controlling Crowds part IV.
FNAC organizó una première el pasado 6 de noviembre de 2009 en el espectacular La Géode, situado en el Centre des sciences et de l’industrie en el Parc de la Villette de París, un lugar atípico por su anfiteatro de mínima capacidad -400 personas- y su inclinación de 27º así como por su sistema de reverberación de hasta 21.000 vatios y la pantalla de 180º. Y allí estuvieron Darius Keeler, Danny Griffiths, Maria Q, Dave Pen y compañía con temas de sus Controlling Crowds I-IV, así como perlas de Lights y Noise.
Los amantes del grupo escocés, pero afincados desde hace años en Francia, estamos de enhorabuena porque en un año han editado tres… ¡¡TRES!! álbumes y, por otro lado, sabiendo los pocos grupos que se atreven a editar un disco en directo durante toda una carrera, resulta que Archive ya llevan también tres: Unplugged, Live at the Zenith y ésta última maravilla titulada Live at La Géode.
Si no lo encontráis en ninguna tienda, no dudéis en conseguirlo a través de amazon.fr o cualquier otra tienda virtual de internet… o rapidshare.

La fría "Cinta blanca"

Michael Haenecke, director bávaro de películas tan interesantes y atrevidas coo La pianista o Funny Games nos presenta su nuevo largo cinematográfico, La cinta blanca, nominada al Oscar como mejor película extranjera.
Filmada en un muy adecuado blanco y negro, la historia de un pueblo alemán a principios de siglo XX, con su teórica placidez pero con un trasfondo peligrosamente maléfico lleva a un estado de esos que notas que el sofá en el que estás sentado era más cómodo antes de empezar el film.
No obstante esta sensación pasa tras la primera media hora y se transforma en eso que tanto odio cuando veo una película, hacerte la maldita pregunta de: ¿pasará algo? Y sí, pasa. Pasa que La cinta blanca dura dos horas y media y que, cuando empiezan a salir los títulos de crédito te quedas mirando fijamente al frente, o giras la cabeza hacia la persona con quien la has visto para comprobar que está mirando con la misma cara que sabes que estás haciendo tú, o sea, ¿tanto revuelo para esto? ¿Esta es la gran obra maestra del año? ¿Soy tonto o es que los demás son tan inteligentes que ven en el film lo que no he podido ni intuir?
Con toda la sinceridad del mundo, que no me comparen La cinta blanca con El secreto de sus ojos en la lucha por el Oscar a la mejor película extranjera, porque la película dirigida y protagonizada por el tándem CampanellaDarín es una auténtica obra de arte.
Personalmente, este año la calidez del colorido de los personajes vence largamente a la frialdad sajona del blanco y negro.

lunes, 1 de febrero de 2010

Peter Gabriel y "Scratch My Back"


El próximo 16 de febrero se edita el nuevo trabajo de Peter Gabriel, titulado “Scratch My Back”.

Uno de los gurús de la música durante los últimos cuarenta años edita una colección de nuevas versiones de temas que van desde “Heroes” de David Bowie hasta “Street Spirit (Fade Out)” de Radiohead, pasando por composiciones de Lou Reed, Talking Heads, Neil Young, Arcade Fire y Paul Simon entre otros.

Obviamente habrá detractores, como siempre ha habido contra Peter Gabriel -desde que éste pasó el “relevo” de líder del maravilloso grupo Genesis a Phil Collins y, si nos ponemos a pensar, incluso desde que publicó con ese grupo el teatral “The Lamb Lies Down on Broadway"; aunque para los que amamos su música ya nos resbalan las críticas-, pero, quizás esta vez sean un poco más fundadas porque el último disco de Pedro Gabriel se editó en el 2002 (Up) y ocho años más tarde se saca de la manga un disco de nuevas versiones de canciones de otros.
Puede llegar a pensarse que la inspiración ha huido de su mente, que los años no pasan en balde, que está muy apoltronado, que… chorradas. Quien haya escuchado el disco sabrá que todas estas críticas son chorradas supinas. El que es capaz de hacer estas increíbles versiones instrumentales de temas como “Apres Moi” (con unas claras reminiscencias a temas del “Furious Angels” de Rob Dougan) o de “Heroes” -por cierto uno de los temas más versionados de la historia de la música-, o de la “Philadelphia” de Neil Young es, ha sido y seguirá siendo un genio toda su vida.

Peter Gabriel no ha compuesto nuevos temas pero, como un Ferran Adrià de la música, ha pasado por su única e increíble cocina doce composiciones foráneas, dejando doce platos exquisitos y personales para el deleite de nuestros oídos.

Kalia, Cillit y la abuela

Escrito por Enrique Tellechea para la página Yorokobu.
Absolutamente genial.
"Y no me invento nada porque se llama así. Voy a decir algo muy en serio: ¡es buenísimo! Los cuellos y puños de mis camisas, que voy en moto a diario, eran hasta ahora un poema por la polución. Ya no."
"En mi entorno no se habla de otra cosa desde que soy militante. Quien más quien menos es capaz de reproducir el nombrecito de marras. Juegan a que no saben decirlo, pero todos saben, sabemos, reconocerlo. Y tras recomendarlo, todos, todos vuelven a decirme que tenía razón. Al César lo que es del César."
"Tanto top of mind me ha llevado a cuestionarme algunas cosas y ahora tengo una duda importante: ¿El Kalia Vanish Oxiaction Intelligence sustituye al Kalia Vanish Oxiaction Multi? ¿Qué ha cambiado? Me pregunto si gente tan entrañable como la abuela de mi amiga Sonia (y es real) cuyo vecino tenía “la sira” porque era “hemosexual” habrá caído en el matiz del naming.
Con este gen metodológico que tengo, me he puesto a corroborar mi teoría por la oficina. Sólo entre mujeres, por un tema estadístico, nada más. Anabel y Ana me confirman que conocen y usan Kalia, Encarna no se encarga de eso en casa. Saben que se apellida Vanish (el 50%) y Oxiaction (el otro 50% que no sabía lo de Vanish), pero acerca de la diferencia entre Inteligence y Multi no he obtenido respuesta. Se han puesto hablar entre ellas de la arielita y a divagar. “Con un nombre así de técnico parece como que lava mejor”. Las he perdido."
"Y como de la nada aparece Loreto, tan jovial siempre, y dice que existe el “Crystal White” que es igual pero para la ropa blanca”. O sea (a ver si me sale): Kalia Vanish Oxiaction Inteligence Crystal White. Toma ya. Vuelvo a pensar en la abuela."
"Con el Cillit Bang Multipower y el Cillit Bang básico me pasa algo parecido pero no encuentro base muestral para el estudio."
"Al no poder demostrarlo empíricamente me quedo en conjeturas y preguntas sin respuesta. ¿Cómo se explica que se vendan productos como el Biotherm Age Fitness Yeux Power 2 en España? ¿o Lancome Rènergie Morpholift R.A.R.E. Lifter? ¿Lo pide la gente asi? O, como me temo, todo queda en manos de la prescripción especializada de vendedoras? ¿La arielita se vende junta o separada del Ariel? ¿ He cerrado hoy con llave la puerta de casa al salir?"
Como siempre, haciendo un análisis algo más profesional, no demasiado, me parece que tanto Kalia como Cillit Bang son dos excelentes ejercicios de marketing. Ambas son marcas que han conseguido mucho poso en poco tiempo. Y ya es difícil en gran consumo. Como siempre haciendo buen uso de la publicidad. Bajo una apariencia sencilla y populista hay trabajos de marketing importantes, actitudes buscadas, reacciones medidas y, seguramente, datos de ventas que los respalden. Todo eso no se explica en su publicidad, pero está. Lo de los naming trabalenguas, cero intuitivos y en francés… son parte del misterio del marketing y las marcas."
"Con el ruido se despierta la abuela. No entiende nada. Se vuelve a dormir."

jueves, 14 de enero de 2010

Mi TOP10 de música de 2009


1. COLDPLAY“LetfRightLftRightLeft”
Fantástico CD de uno de los conciertos que más he disfrutado en mi vida... ¡y además pudiéndotelo bajar gratis desde su página web! Qué más se puede pedir. Piel de pollo de principio a fin, especialmente si fuiste uno de los afortunados en poder ver sus últimos conciertos. Y además gratis, repito.


2. MIDIval PunditZ“Hello Hello”

Increible tercer trabajo del dueto de la India, formado por Gaurav Raina y Tapan Raj. Si ya nos habían sorprendido con sus ritmos electroétnicos en sus anteriores trabajos, “MIDIval PunditZ” y MIDIval Times”, en este último álbum nos demuestran sus increíbles dotes de mezcladores de la tradición hindú con los ritmos más innovadores.


3. BLISS“No One builts this moment”
Pocas cosas más puedo decir de Bliss que no haya dicho cientos de veces. Este grupo danés, que edita bajo el sello Music For Dreams, me tiene el corazón robado y alucino con cada trabajo que editan, y vuelven a conseguirlo en su cuarto álbum. No niego que no llega a la altura de la casi perfecta banda sonora de “They Made History”, pero no desmerece ni una nota a sus dos primeros trabajos, “Afterlife” y “Quiet Letters”.


4. SÉBASTIEN SCHULLER“Evenfall”
Teníamos muchas ganas que este compositor parisino editara su segundo álbum, y más cuando el primero, “Happiness”, había salido en el 2005. Pero, finalmente, “Evenfall” se ha materializado y es una preciosidad de principio a fín. Temas como "Balançoire", "Awakening", "Morning Mist", etc., te provocan una sensación de dejarte llevar por las notas. Una voz, a veces muy parecida a Wim Maertens (al igual que algunos de los momentos de piano) y unos arreglos orquestales ("Open Organ") o claramente de influencia pop, atreviéndome a decir que algunos fragmentos me han recordado bastante a Coldplay. En definitiva, un joya de álbum.


5. ARCHIVE“Controlling Crowds”
Ya he hablado de este grupo inglés en escritos anteriores. No tengo más que recordar que soy un fanático de las composiciones de Darius Keeler y Danny Griffiths. Punto.



6. ARCHIVE“Controlling Crowds part. IV”
Y por si no querías sopa, toma dos tazas. Darius y Danny nos sorprenden el año pasado con ¡¡dos!! trabajos… y a cual mejor. Es como tener que decidir entre papá y mamá, o sea, lo mejor es quedarse con los dos y disfrutar de su trip-hop inequívocamente archiviano.


7. TOSCA“No Hassle”
Richard Dorfmeister y Rupert Huber lo han vuelto a hacer. Han dado en la diana del downtempo electrónico. Y no hay más que hablar. Hay quien dirá que tienen otros trabajos mejores, no lo niego, pero que unos tipos que empezaron a editar sus discos en 1997 sean capaces de seguir insuflando energía, innovación y creatividad en sus discos doce años después… chapeau para Tosca y sus respectivas madres.


8. MOBY“Wait For Me”
Que sí, que vale, que hay gente que lo ha catalogado como muermo, como somnífero musical, lo que se quiera. Per a mí me ha gustado mucho, qué le vamos a hacer. Y ojalá siga por este cauce que inició hace varios añitos, y cuyo punto culminante fue “Play” y se deje de jueguecitos tipo “Last Night”.


9. SIMPLE MINDS“Graffity Soul”
Pues sí, no me avergüenza decirlo, pero siempre me ha gustado el sonido de las Mentes Simples, a pesar de que Jim Kerr siempre canta igual y a Richard Burchill no le puedes pedir mucho con la guitarra, pero las composiciones de los dos son ardientes y directas a las neuronas cerebrales. “Graffity Soul” no tiene la misma pegada que el anterior “Black & White 050505” pero te deja un buen sabor de boca.


10 – RED BUDDHA“China Exotic”
Puede que me influya el hecho que lo conozco personalmente y que es un tipo genial. Puede que su música y su forma de tocar la flauta sea como un hechizo para los oidos –de hecho otro de sus seudónimos es Lenny MacDowell, compositor de genialidades new age, chillout y ambient junto con gente como Genetic Drugs, Krell y Jazzamor entre otros-, pero “China Exotic” es un disco genial de world fusion.