martes, 28 de febrero de 2017

How to be a human being de Glass Animals

La conmovedora voz de David Bayley, las texturas electrónicas nítidas, las exóticas, profundas y nada convencionales bases percutivas, las profundas líneas de bajo estilo r’n’b, las estructuras de canciones que se van desplegando gradualmente ... todos estos elementos se unen en el nuevo trabajo del grupo de Oxford, Glass Animals que lleva por título How to be a human being, un álbum vertiginosamente sensual y deslumbrantemente fresco.

La producción es una delicia y la banda crea unos paisajes sonoros que engalanan con letras de una realidad de pies en el suelo.
Tras el impacto que me produjo su primer álbum, ZABA, no podía imaginarme que el segundo fuera incluso mejor, incluyendo toques sutiles de pop psicodélico con bases r’n’b de una frescura difícil de encontrar.

Glass Animals refrescan el tiempo durante el que escuchas How to be a human being y te dejan con la cabeza siguiendo el ritmo de temas tan bellos como The other side of paradise, Mama’s gun o Youth, comprobando que, efectivamente, te han ayudado a ser un poco más ser humano.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,7

lunes, 27 de febrero de 2017

Casanova y la mujer sin rostro de Olivier Barde-Cabuçon

París, 1759: apenas un par de años antes el joven Volnay, pese a su poca simpatía por la monarquía, salvó a Luis XV de la muerte en el atentado perpetrado por Damiens, y agradecido el monarca creó para él el cargo de comisario de las muertes extrañas. Por eso, al ser hallado el cadáver de una mujer sin rostro en París, el caballero de Volnay se encarga del caso. Para empezar, encuentra en el cuerpo una misteriosa carta con el sello del rey, y la presencia del libertino Casanova en el lugar del crimen no deja de intrigarle. A petición del comisario, los restos de la joven no son trasladados al depósito del Châtelet, sino confiados a su ayudante, un monje tan erudito como hereje. La autopsia y los primeros elementos de la investigación conducen muy pronto a Volnay a Versalles, al gabinete del rey, a las casas acondicionadas para la marquesa de Pompadour en el Parque de los Ciervos y al laboratorio del enigmático conde de Saint-Germain... Con una escritura ágil y elegante, Olivier Barde-Cabuçon construye una magnífica novela negra protagonizada por un personaje de gran originalidad y, a la vez, nos ofrece el espléndido retrato de un fascinante periodo histórico.

Opinión: Uno de los mayores halagos que puedes hacerle a una lectura es que no has podido dejar de leer desde la primera página. En la orilla contraria se encuentra el decepcionante momento en que una lectura que te ha subyugado en todo momento decae incomprensiblemente hasta el punto de desear terminarlo lo antes posible para empezar otra lectura.
No digo que con Casanova y la mujer sin rostro me haya ocurrido esto último… pero casi; aunque reconozco que la fuerza de las tres cuartas partes iniciales del libro me ayudaron a subir la cuesta hacia un final que, desgraciadamente, ya visualicé mucho antes.

Valoración personal (de 0 a 10): 7

jueves, 23 de febrero de 2017

Dream State de Mozez

Osmond Wright, nacido en Londres, se dio a conocer en el mundo de la música siendo la voz masculina del grupo Zero 7 –grupo en el que inició también su carrera como solista femenina la, actualmente aclamada en todo el mundo, Sia-. 

En el 2005 editaba su primer trabajo en solitario bajo el seudónimo de Mozez y que llevaba por título  So still, donde demostraba su gran calidad vocal frente a cualquier reto trip hop o soul que se le presentara, y temas como Feel Free, Getting Better, Take the sun o, en especial, Fuzz –con su buen amigo Nightmares On Wax creando una atmósfera hipnótica- demuestran su calidad, tanto musical como interpretativa.
Seis años más tarde aparecía Time Out y, posteriormente, Wings, con temas muy interesantes, con una producción exquisita, pero no tan perfecto como el primero.

El último trabajo editado por Mozez lleva por título Dream State, y aunque no pierde el sello inconfundible de su voz –con ciertas semejanzas a Seal, pero más dulce-, se decanta ligeramente hacia la comercialidad y deja posibles riesgos conceptuales atrás. Muy agradable de escuchar pero, honestamente, si quieres conocer a Mozez no dudes en escuchar su primer álbum, So still. Es casi perfecto.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,2

martes, 21 de febrero de 2017

El asirio de Nicholas Guild

Siglo VII a.C., Tiglath Assur y Asarhadón, hermanastros, excelentes amigos e hijos del rey de Asiria, comparten sueños y secretos, aunque saben que parten muy atrás en la linea de sucesión de la corona.
Pero tras la designación del heredero al trono, una plaga de suicidios y asesinatos, que condice a Asiria al borde de la guerra civil mientras tribus bárbaras invaden el país, les despeja el camino. Son tiempo terribles en los que se suceden traiciones y matanzas sangrientas, y muchos ven destrozados sus sueños.
Según predicen los augurios, su prima, la encantadora princesa Asharhamat, se desposará con el nuevo rey. Las pasiones chocan con la política y los hermanos se enfrentan entre sí. Tras la caída de Babilonia se produce el auge de Nínive, y los dos hermanos se tendrán que plantear elegir entre la voluntad de los dioses y sus deseos, lo que cambiará el destino del imperio.

Opinión: Partiré de una premisa, y si alguien no está de acuerdo puede dejar de leer: El asirio de Nicholas Guild es una obra maestra. El asirio es una novela épica, de aquellas novelas que debes dejar de leer para dormir o comer, pero que necesitas volver a tenerla en las manos para seguir adentrándote en la historia de Tiglath Assur, Asarhadón, Asharhamat y todos los demás personajes de esta obra de arte.

Nicholas Guild te lleva, a través de sus palabras, a conocer un mundo que existió hace más de dos mil ochocientos años, de la que poca documentación existe, pero la recrea como si hubiera ocurrido ayer y frente a tu casa, con emociones, con sufrimientos, con crueldades y con sabiduría, en definitiva, con realidad.

El gran problema de este libro es su dificultad para encontrarlo. Publicado por Planeta en el año 1989, no ha sido reeditada en muchos años. Pero si encontráis un ejemplar y lo leéis, debo informaros que El asirio tiene una segunda parte titulada La estrella de sangre, mucho más difícil de encontrar e igual de adictiva. O sea, si queréis adentraros en la Nínive del siglo VII a.C. de la mano de Nicholas Guild debéis conocer los vericuetos que os esperan. Yo me adentré y no me arrepiento ni un segundo.

Valoración personal (de 0 a 10): 9,1

lunes, 20 de febrero de 2017

The fall of a rebel angel de Enigma

Enigma creó un éxito comercial inesperado en 1990 al mezclar ritmos Soul II Soul con canto gregoriano, zampoñas sintetizadas, voces femeninas susurrando sensualmente en francés y guitarras de los 80, en su álbum de debut, titulado MCMXC AD. Tras ese genial trabajo, el productor rumano Michel Cretu, bajo su seudónimo Enigma, se convirtió en uno de los músicos y productores más influyentes de la escena musical de finales del siglo XX, provocando un gran cambio en el paisaje de la música new age e impulsando hasta cotas insospechadas la creación del género chillout.

The fall of a rebel angel es el octavo trabajo de Enigma, ocho años más tarde de su último álbum, Seven lives, many faces, y lo primero que te sorprenda es cómo suena. A diferencia de sus compañeros de la new age, que han estado trabajando con el mismo sonido sintetizado durante los últimos treinta años, cada tema de The fall of a rebel angel se presenta con una producción de una calidad extrema y una sensación innovadora, y todo ello sin alterar ni un ápice el toque inconfundible de Enigma, esto es, cantos gregorianos, ritmos medio tiempo, atmósfera suave, sintetizadores en segundo término y voces femeninas susurrantes.

Aunque he de reconocer que el álbum tiene sus puntos débiles, por ejemplo las voces en The Die Is Cast realmente cruzan la línea del buen gusto, me declaro culpable de amar incondicionalmente todo lo que huela y suene a Enigma, pero  para un álbum que lleva por título la caída de un ángel rebelde, me hubiera gustado ver algo realmente rebelde. Enigma, que tiene el valor de mezclar Agnus Dei con mujeres gimiendo sugerentemente, me parece que, en varios momentos, confunde la rebeldía con el voyeurismo puro y duro.
Pero, a fin de cuentas, es Enigma. Punto.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,2

sábado, 18 de febrero de 2017

Mi noticia estúpida de la semana (1)


"El encargo de disfraces con la careta y la peluca rubia del nuevo presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se han disparado en las últimas semanas con vistas al próximo Carnaval, que se celebrará a finales de febrero.
Una de las principales empresas de disfraces, 'Casa del Disfraz' de Ibi (Alicante), ha augurado que 'Trump triunfará en los próximos carnavales' ya que ha recibido centenares de pedidos de los distintos artículos que conforman el atuendo del político estadounidense, sobre todo la careta y la peluca rubia".

En un principio me ha sorprendido la noticia.

Básicamente porque me he alarmado de la cantidad de descerebrados que van superpoblando el mundo pero, a posteriori, he llegado a una conclusión muy diferente; la impresión que siempre he tenido durante el Carnaval es que la inmensa mayoría de la gente se disfraza: 
a) de aquello que hubiera deseado ser y 
b) de lo que más teme. 
Ejemplos palpables son los hombres que se disfrazan de mujeres, mujeres disfrazándose de enfermeras sexys o ambos sexos de sacerdotes y monjas. 

Lo dicho, de lo que deseas o de lo que temes.

Pues bien, el disfraz de Trump es la fusión de ambas ideas porque, por un lado, a mucha gente le gustaría ser como él –esto es, archimillonario, poderoso, mujer recauchutada y rompehuevos- y, por otro lado, día que pasa, día que aumenta la población que piensa que el Anticristo ha llegado con corbata roja y tupé teñido al viento.

Incluso así, durante los carnavales, en cada ocasión que me cruce con un Trump gritaré ¡Mamá!

viernes, 17 de febrero de 2017

Perillán de Terry Pratchett

Perillán es un muchacho de diecisiete años que sobrevive buscando objetos de valor en las cloacas del Londres victoriano. Tras una reyerta en la que defiende a una joven de un par de rufianes violentos, un periodista que responde al nombre de Charles Dickens queda impresionado por la valentía y la ingenuidad del muchacho, y le anima a averiguar la identidad y los motivos de los agresores. Cuando Perillán empieza la investigación, se ve envuelto en una serie de incidentes que le convierten en una celebridad… No tardará en conocer a los políticos y personalidades más relevantes del imperio y tendrá que enfrentarse a un complot con insospechadas repercusiones internacionales.

Opinión: Quien me conoce sabe de mi admiración hacia Terry Pratchett -de quien, aún a día de hoy, siento su marcha- y sus novelas; fueran las basadas en el Mundodisco o las escritas junto a Neil Gaiman o Stephen Baxter. Si se añade que, a ciencia cierta, una de mis reencarnaciones vivió en el Londres del siglo XIX, se comprenderá mi ansia en leer Perillán
Y, como todos los libros del gran maestro del sombrero, no me decepcionó ni un ápice y, aún a pesar de no girar alrededor del Mundodisco, sus personajes tienen ciertas semejanzas con los habitantes del mundo paralelo más famoso de la historia de la literatura –no me digáis que Robert Peel no tiene semejanzas a Samuel Vimes, o que Onán no es recuerda al perro Gaspode, o que Londres es muy parecida a Ankh-Morpork, o…-,  pero no puedo colocarla en la misma estantería que Imágenes en acción, Mort, ¡Guardias!¡Guardias!, Ronda de noche o El atlético invisible, por nombrar algunas de sus obras de arte.
A pesar de ello, la fusión de Pratchett y Dickens no puede dejar indiferente a nadie que ame un buen libro entre las manos.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,8

jueves, 16 de febrero de 2017

St. Germain de St. Germain

En los 15 años transcurridos desde que editó su revolucionario y aclamado segundo álbum, titulado Tourist, donde dejaba anonadados a los aficionados del jazz y los fanáticos del downtempo por igual, el francés Ludovic Navarre se ha mantenido relativamente tranquilo.

Parecía como si el famoso productor se hubiera quedado sin muchas cosas que decir tras haber logrado una hazaña casi imposible, al unir bajo el techo de un mismo disco a dos audiencias tan alejadas una de otra; hasta la aparición de su tercer trabajo y que lleva por título el seudónimo que le ha hecho famoso, St. Germain. En este álbum, si bien se percibe el sello definitorio de su responsable, es decir, su inclinación por combinar las pulsaciones deep house de principios de siglo con instrumentación cool jazz, Ludovic Navarre aka St. Germain adquiere un nuevo sabor por la fusión con world music, especialmente con la música mande, originaria de Mali.

Con esta apetitosa mezcla, Navarre infunde una nueva vida a sus ya revolucionarias producciones y deja una nueva obra de arte para esa minoría que nos gusta, tanto la buena música fusión como un plato tradicional con toques exóticos y vanguardistas. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

miércoles, 15 de febrero de 2017

Con los ojos cerrados de Gianrico Carofoglio

Guido Guerrieri es un abogado muy especial. Después de años de defender a personajes impresentables y de tocar fondo en todos los aspectos de su vida, Guerrieri, quizá en busca de alguna modesta redención, empieza a trabajar en casos de esos que no aportan dinero ni gloria sino tan sólo nuevos enemigos. En Testigo involuntario era un inmigrante senegalés acusado del brutal asesinato de un niño. En Con los ojos cerrados, Guerrieri se topa con el caso de una mujer golpeada que ha tenido el valor de denunciar el acoso de su ex pareja. Hasta ahora, ningún abogado quiere representarla por temor a los poderosos personajes implicados. Pero cuando un inspector de policía se presenta en su despacho para pedirle ayuda, y lo hace acompañado de Sor Claudia, una monja que, más que religiosa, parece una mujer policía, Guido Guerrieri se da cuenta de que éste puede ser el caso más interesante, y más difícil, de toda su carrera.

Opinión: Gianrico Carofiglio ha sido fiscal antimafia en Bari, capital de la región de Puglia, al sur de Italia. En el periodo 2007-2008 fue asesor del Comité de lucha contra la mafia en el Parlamento italiano en Roma y en 2008 fue elegido senador por el Partido Demócrata. En definitiva, sabe de lo que escribe, conoce a fondo su ciudad natal –lugar donde ocurren sus novelas- y, por encima de todo, ha creado un personaje que atrapa, que no solamente vive los casos que se le presentan sino que vive una vida plagada de contratiempos, adicciones y dudas.
Quizás la única pega que le podría poner es la desmedida exageración de algunos de los personajes, que me lleva a considerarlos bastantes novelescos y poco realistas.
No obstante, vale la pena adentrarse en las intimidades de Bari de la mano del abogado Guerrieri.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,3

martes, 14 de febrero de 2017

Distant satellites de Anathema

Anathema es una banda que ha pasado por muchos periodos, desde el doom metal -The Silent Enigma- pasando por un depresivo rock progresivo –Judgement- hasta llegar a un sonido mucho más virtuoso y optimista, tendencia por la que se ha encaminado su undécimo trabajo, titulado Distant Satellites, aunque hayan reducido las guitarras en favor de elementos electrónicos y atmosféricos. Quizás los temas pueden ser considerados algo repetitivos en cuanto a lírica, pero se compensan por el poderoso impacto emocional que deja en el oyente.

A destacar el increíble trabajo que realiza Lee Douglas con su voz, especialmente en los temas Ariel y The Lost Song Part 2, que contienen algunos de los momentos más bellos del álbum.

Aunque mención aparte merece el tema que da título al álbum, Distant satellites, con un in crescendo apabullante que lleva hasta un emocionante final.

No es de extrañar que Distant Satellites sea el tipo de álbum que requiere múltiples escuchas para envolverse por completo en él, pero reconozco que en cada audición me cautiva más. En definitiva, es otro trabajo de Anathema que no defraudará a los fans de sus últimos álbumes pero que, seguramente, no convencerá a sus críticos, aunque dudo que a los hermanos Cavanagh les interesen las críticas cuando pueden ser considerados una de las parejas fraternales más creativas del panorama musical de los últimos veinte años.

Valoración personal (de 0 a 10): 9,1

lunes, 13 de febrero de 2017

El asesino hipocondríaco de Juan Jacinto Muñoz Rengel

El señor Y debe cumplir su último encargo como asesino profesional, pero para conseguirlo tendrá que superar un grave obstáculo: no le queda más que un día de vida... 
En realidad, el enigmático asesino a sueldo que responde a las iniciales M Y lleva años muriéndose, desde el mismo momento en que vino a este mundo. Le persiguen tantas enfermedades que cualquiera podría considerarlo un milagro médico. Ahora, por encargo de un cliente misterioso que se mantiene en la sombra, debe matar al escurridizo Eduardo Blaisten antes de que le asalte una apoplejía terminal o una úlcera gangrenosa o un empeoramiento de su Síndrome de Espasmo Profesional... 
Su incomprensible mala suerte irá frustrando uno tras otro todos sus intentos de homicidio, y estableciendo una mágica conexión entre sus propias penalidades y los grandes males físicos, psicológicos e imaginarios, que torturaron a Poe, Proust, Voltaire, Tolstói, Molière, Kant y al resto de los hipocondríacos ilustres de la historia de la literatura y el pensamiento... 
Una inteligente y divertidísima novela que aúna intriga, obsesión, asesinato y amor incondicional por la literatura.

Opinión: Hay quien ha considerado este libro como un vademécum literario aderezado con historias estilo Reader’s Deagest de hipocondríacos ilustres y, en mi opinión, razón no les falta; pero se han olvidado de una cosa muy importante de las novelas, que detrás de esas líneas de negro sobre blanco existe un escritor que ha pasado buena parte de su pasado reciente frente a una máquina de escribir  -o programa de tratamiento de texto, o lo que fuera-, ordeñando sus neuronas para que su novela tenga cara y ojos.

Apreciado Juan Jacinto Muñoz Rengel: Por mi parte lo has conseguido, porque El asesino hipocondríaco me ha hecho pasar momentos geniales, me ha hecho sonreír, me ha hecho reír, me ha hecho querer seguir leyendo y descubrir lo que se oculta tras la siguiente página, y esto es lo único que deseo de un libro cuando lo abro por primera vez.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,8

viernes, 10 de febrero de 2017

Migration de Bonobo

Tan sólo estamos a mediados de febrero, pero ya puedo asegurar que se ha editado un claro candidato a convertirse en el álbum del año, Migration. El compositor nacido en Brighton, Simon Green, lanza su sexto disco bajo el seudónimo de Bonobo, cuatro años después del tan aclamado The North Borders y siete de su trabajo más comercial hasta el momento, Black Sands.

Bonobo esculpe con esmero diferentes horizontes de soberbia flexibilidad, jugando invariablemente con diversas arquitecturas sonoras, que van desde naturalezas claramente relajantes y crepusculares hasta matices bailables con toques sombríos, como una inmensa paleta de colores, que van desde el añil más pálido hasta el invisible y mágico ultravioleta.

Un disco recomendable para todos los instantes de la vida, en especial frente a un buen libro.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

jueves, 9 de febrero de 2017

Cicatriz de Juan Gómez-Jurado

Simon Sax podría ser un tipo afortunado. Es joven, listo y está punto de convertirse en multimillonario si vende su gran invento -un asombroso algoritmo- a una multinacional. Y, sin embargo, se siente solo. Su éxito contrasta con sus nulas habilidades sociales. Hasta que un día vence sus prejuicios y entra en una web de contactos donde se enamora perdidamente de Irina, con la inexperiencia y la pasión de un adolescente, a pesar de los miles de kilómetros que los separan. Pero ella, marcada con una enigmática cicatriz en la mejilla, arrastra un oscuro secreto.
Una novela que te hará mirar de otra forma a la persona con la que duermes.

Opinión: Espía de Dios, Contrato con Dios, El emblema del traidor y La leyenda del ladrón; novelas de Juan Gómez-Jurado que me han llevado a convertirme en un ferviente seguidor de su narrativa; lo cual conlleva una  contrapartida, que uno de sus libros te decepcione y te encuentres que el hueso que has estado esperando se convierta en un juguete de goma blanda cuando te lo llevas a la boca, sensación que me ha quedado tras leer Cicatriz, una novela interesante, con su toquecito thriller pero que unos personajes estereotipados, un final previsible y una historia  que –opinión absolutamente personal-, parece como si Juan Gómez-Jurado, más que escribirla se la ha quitado de encima.

Valoración personal (de 0 a 10): 6,7

miércoles, 8 de febrero de 2017

Without my enemy what would I do de Made in Heights

Si se me obligara a describir el último trabajo de los neoyorquinos Made in Heights en una sola palabra tendría que decir que esto es pop, pero sería una descripción triste porque habría tenido que reducirlo a eso y sólo eso.
Made In Heights es un dúo que te presenta un conjunto de hermosas voces femeninas derretidas sobre una producción muy variada, y esa variación en la producción puede acogerse bajo el paraguas conocido como música electrónica pero con varillas influidas por el hip-hop y R’&’B y cosidas a una tela con estilismo art pop.

Y para muestra un ejemplo: el noveno tema del álbum, titulado Cry, se inicia con un grito similar al que hace un cerdo camino del matadero para, segundos más tarde, metamorfosearse con una base medio tiempo con percusión donde predomina el sonido como del goteo de una cañería y, posteriormente, aparecer la angelical voz de Kelsey Bulkin. Parece surrealista o de frenopático pero el resultado es un auténtico temazo. Si con esto no tenéis bastante, tan sólo escuchar el single Slow Burn o el primer tema del álbum, Death, y si no os enamoráis de la fusión breakbeat con voz es que, bien padecéis hipoglucemia y os falta un poco de azúcar o sois demasiado fanáticos del gore.

En resumen, Without my enemy what would I do es un trabajo excelente donde Kelsey Bulkin (voz) y Alexei Saba aka Sabzi (productor)  han creado una mezcla muy personal, adictiva y que han conseguido realizar de un modo fantásticamente melancólico o melancólicamente fantástico.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,2

martes, 7 de febrero de 2017

Los crímenes del monograma de Sophie Hannah

Vuelve Hércules Poirot, el detective más famoso y brillante de la historia de la novela negra, que ha conquistado a más de dos billones de lectores en todo el mundo.
Londres, 1929. Hércules Poirot está cenando en el café Pleasant cuando una mujer irrumpe en el local y le confía que alguien está a punto de matarla. Le ruega que no investigue, pues con su muerte, dice, se habrá hecho justicia. Unas horas más tarde, tres personas son asesinadas en un elegante hotel londinense. Poirot no puede evitar involucrarse en el caso pero, mientras él se esfuerza en ordenar todas las piezas, el asesino se preparar para volver a matar.

Opinión: Aprendí a leer, a emocionarme, a viajar mentalmente gracias a las novelas de Enyd Blyton y Julio Verne. Amé la novela negra y detectivesca gracias a Agatha Christie y su inigualable Hercule Poirot. Cuando leí que se iba a publicar un nuevo caso del famoso inspector belga, y que habían sido los mismos descendiente de Ms. Christie quien habían escogido a Sophie Hannah como la escritora que lo hiciera realidad, no dudé ni un momento en que Los crímenes del monograma podía llegar a ser uno de los libros de cabecera. Mon Dieu, quelle erreur!

No niego que la trama es ingeniosa, que tiene un cierto aire Christie, que el Londres de principios de siglo XX está bien definido…, ¡pero hacer que Hercule Poirot sea un histriónico hombrecillo irascible e irritante hasta querer decir basta e idiotizar al capitán Hastings a un nivel de babilla cayendo por el mentón es pasarse mucho! Quizás Sophie Hannah leyó todas las novelas de Agatha Christie; pero he dicho quizás; porque si las hubiera leído de veras habría sabido que Hercule Poirot es inalterable, cargante a veces, irritante en otras, pero nunca histriónico hasta la comicidad como lo ha descrito ella.

Señora Hannah, debería haberse empapado de la serie televisiva protagonizada por el magistral David Suchet. Le habría ido muy bien.
 
Valoración personal (0 a 10): 6

lunes, 6 de febrero de 2017

Blue Book de Tor

A finales de 2012, el artista nacido en Vancouver y conocido como Tor se presentaba al mundo discográfico con su primer trabajo titulado Drum Therapy, dejando claro desde el primer momento de un sello muy personal y auténtico, combinando a la perfección algo que, a primera vista, parece muy lejano pero que, con la mezcla perfecta provoca un sonido entre polvoriento y pulido, con melodías adictivas y percusiones en primer plano, dando una nueva vuelta de tuerca al sonido downtempo.

Tras captar la atención de Emancipator, Drum Therapy se convirtió en el primer lanzamiento del nuevo sello discográfico Loci Records. Aunque Tor había pensado sus producciones como un trabajo eminentemente de estudio, rápidamente se vio inmerso en diversas giras por EEUU y Canadá con artistas como el mismo Emancipator o Bluetech y actuando en múltiples festivales como Shambhala, BassCoastWhat The Festival.

Ahora a los 3 años de su debut, Tor regresa con su segundo álbum Blue Book, mostrando una gran evolución cualitativa desde su trabajo anterior y adentrándose en la creación de nuevas paletas sonoras, ideas y ritmos.
Blue Book es un trabajo que te transporta a realizar un viaje a través de campanas rítmicas,  armonías vocales cortadas, ondas atmosféricas, líneas de bajo cálidas, y un nuevo amor por los sintetizadores analógicos que llevan sus canciones a nuevos niveles confirmando que Tor es un artista cuya trayectoria será muy interesante seguir en los próximos años.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

domingo, 5 de febrero de 2017

Respirar por la herida de Víctor del Árbol

Quizás Dios juega a los dados con el destino de los mortales, desperdigando las piezas de un rompecabezas que siempre vuelve a unirse de un modo u otro. Acaso sea el azar el que nos arrebata aquello que más amamos, pero puede que todo lo que nos ocurre no sea sino el resultado de nuestros propios actos. Estas son las preguntas que atormentan a Eduardo, un pintor para quien nada tiene sentido tras la muerte de su mujer y su hija en un accidente de coche. Una famosa violoncelista, Gloria Tagger, le dará una razón para seguir viviendo al contratarlo para pintar un cuadro: el retrato de Arthur, el autor de la muerte de su hijo.
Aceptar ese reto desencadena una cascada de sentimientos que durante muchos años han permanecido ocultos; con cada pincelada, Eduardo va abriendo puertas que habría sido mejor mantener cerradas, pero que, una vez abiertas, nada ni nadie podrá volver a cerrar.

Opinión: Hay ocasiones que un autor del que esperas mucho te deja con un sabor agridulce en la boca, más amargo de lo que deseabas y, Víctor del Árbol y su Respirar por la herida es uno de estos casos. 
Tras la Tristeza del samurái, honestamente me esperaba más, mucho más. No niego que es un libro muy bien entrelazado, con unos personajes bien construidos y bla, bla, bla, pero cuando te das cuenta que algunos párrafos –e, incluso, casi un capítulo-, los estás leyendo en diagonal, es que hay un problema, Houston.

Valoración personal (0 a 10): 5,1