sábado, 18 de mayo de 2013

Mis pececitos doraos - Cine . El guateque de Blake Edwards

El actor hindú Hrundi V. Bakshi, interpretado por el genial actor Peter Sellers, ha conseguido un trabajo como extra en varias películas de producción hollywoodiense. 
Pero, un día su suerte cambia y es escogido como protagonista del remake de un antigua película, estilo Gunga Din, con tal mala suerte que en el descanso destroza sin querer el decorado y es despedido, siendo proscrito por el productor para trabajar nuevamente en la meca del cine. 

Pero las vidas del productor y Hrundi se vuelven a cuzar cuando, por error, el actor recibe una invitación a una fiesta que organiza el mismo productor de la película para celebrar el cumpleaños de su esposa y él acepta ir. Una vez dentro se verá envuelto en diversos sucesos que involucran una invasión de espuma, un elefante bebé, un camarero alcohólico, un pollo volador, un grupo de músicos rusos, un loro, papel higiénico interminable y un sinfin de situaciones. 

Escrita por el propio director, Blake Edwards, y los hermanos Frank Waldman y Tom Waldman, El guateque (cuyo título original fue The Party, y en Latinoamérica la titularon La fiesta inolvidable) recrea gags deudores del cine mudo con ingeniosas situaciones de slapstick y templados pero sagaces diálogos, en ocasiones dotados de un enfoque absurdo y surrealista donde ni por un momento deja entrever lo particularmente tensa que fue su filmación por la difícil relación entre Peter Sellers y Blake Edwards en ese entonces. 
Ambos decidieron no volver a trabajar juntos por varios años. Fue la única vez que realizaron una película en equipo que no perteneció a la saga de La pantera rosa.

Aún así, la escena inicial de la corneta, el desternillante mal momento que Hrundi Bakshi pasa por su deseo de orinar, el devenir etílico del camarero durante la fiesta, el pollo-peluca, la piscina movible y tantos otros hilarantes momentos hacen que El guateque sea considerada una de las joyas de la corona del género de la comedia.

viernes, 17 de mayo de 2013

Mis pececitos doraos - Música: Karma de Delerium

Bill Leeb y Rhys Fulber fueron dos de los fundadores del grupo canadiense de música industrial Front Line Assembly, también conocido como FLA, pero eran tan pródigos en crear música que decidieron crear un nuevo grupo, llamado Delerium, con el que se encargarían de editar el material sobrante de FLA, como se pudo comprobar en los primeros álbumes titulados Faces, Forms and Illusions, Morpheus o Spheres entre otros. 
Pero el hijo se comió al padre y Delerium pasó a convertirse en el centro de sus producciones, especialmente tras el gran éxito de Semantic Species donde, por primera vez, incorporan voces, especialmente femeninas como Kristy Thirsk
A partir de ese momento, Delerium cambia su sello, su fisonomía, su producción y, con la inestimable colaboración de voces femeninas de la talla de Sarah McLachlan, Leigh Nash (de Sixpence None the Richer), Lisa Gerrard, Jaël (de la banda suiza Lunik), Camille Henderson, Nerina Pallot, Emily Haines (de Metric), Jacqui Hunt (de Single Gun Theory) y Isabel BayrakdarianDelerium pasa a ser un grupo de referencia en el mundo de la música electrónica ambiental. 
Y tras Semantic Species llega Karma, la perfección, donde temas instrumentales como Twilight, Forgotten Worlds, Lamentation o Koran se entrelazan, como una perfecta red de sensaciones vitales, oníricas y terapéuticas, con termas como Euphoria (Firefly) con Jacqui Hunt, Duende con Camille Henderson, Enchanted con Kristy Thirsk o el perfecto y sensacional Silence que, con la voz de Sarah McLachlan se convierte en un himno en todas las pistas de baile del mundo con el Sanctuary Mix que la propia compañía discográfica Nettwerk editó. 

Voces angelicales, cantos gregorianos, ritmos étnicos, bases de medio tiempo -muy similares a las que Enigma había popularizado años antes en su fastuosa producción MCMXC a.D.-, cientos de pistas de música electrónica y ambiental entretejidas cual delicado paño tejido por Penélope, sonido límpido, místico, profundo, dejando la sensación de que lo que estás escuchando no es un tópico ni un cuento, sino que es cien por cien creíble, real e ilusorio a la vez, espiritual y físico, majestuosamente perfecto.

jueves, 16 de mayo de 2013

María y Daniel, mellizos con fuerza

María y Daniel nacieron el 14 de mayo en un hospital de Guipúzcoa
María y Daniel son mellizos y, a pesar de lo que digan sus familiares, no son guapos, como ocurre con el cien por cien de los niños y niñas recién nacidos. Después ya empezarán a recibir la información genética, pero todos los humanos somos feos al nacer, con la piel arrugada, los ojos cerrados y con enormes ojeras, vientre hinchado y brazos y piernas simiescas. Y esta es la verdad. 

Pero Daniel y María poco después de nacer, cuando los colocaron uno junto al otro en su primera cama-cuna se cogieron de la mano y una foto los ha inmortalizado. Y la foto de Daniel y María ha dado la vuelta al mundo. 

Unos dirán que es enternecedor, otros pensarán que lo han hecho como si supieran los que les espera fuera y, como los mosqueteros, se enlazan los dedos para unir sus fuerzas con un claro todos para uno y uno para todos. Poco podemos presuponer de sus motivos porque, al igual que con el tema de la fealdad, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que los humanos no nacemos con las células grises muy desarrolladas precisamente, sino más bien lo contrario, pero el gesto de Daniel y María, de María y Daniel tiene una fuerza sobrecogedora, una sensibilidad que derriba muros y, seamos utópicos, un mensaje brutal hacia toda esta humanidad deshumanizada, hacia esos verdugos de puro y fajo, hacia esos ególatras teocentristas que mantienen su dedo pulgar hacia abajo cual falso Nerón. 

Y Daniel y María, María y Daniel, que todavía no saben ni encontrarse todavía el ombligo se agarran de la mano y dan su primer y alucinante mensaje de bienvenida al mundo.

miércoles, 15 de mayo de 2013

El caso del hombre que murió riendo de Tarquin Hall

Nueva historia protagonizada por el detective indio Vish Puri. 
Un médico perteneciente al Club de la Risa ha sido degollado delante de mucha gente por una diosa hindú. Puri rechaza la versión de los testigos que lo consideran un hecho sobrenatural, y se pone a trabajar. Investiga en los lugares más recónditos utilizando todo tipo de artimañas y disfraces, siempre con la colaboración de sus originales ayudantes, un conductor de ricksaw y una agente. 
Tras muchos viajes, entrevistas y reflexiones descubre la existencia de una corrupta sociedad secreta que utiliza de tapadera otras instituciones y se está extendiendo por el país, aprovechándose de la credulidad de la gente. En su seno está el asesino, que ha ideado una compleja trampa que solo Puri es capaz de descubrir. 

Opinión: Lo dije hace muy poco y, siempre que puedo, trato de cumplir lo que prometo. No podía quedarme con el fantástico regusto que me produjo leer la primera novela protagonizada por el detective Vish Puri, El caso de la sirvienta desaparecida, sin volver a comer un picante segundo plato hindi y asegurarme que es bueno de verdad. 
El caso del hombre que murió riendo no es tan redondo como el anterior, y me refiero al caso en concreto, porque los personajes de Vish Puri, sus ayudantes, su esposa y su madre se vuelven más reales, se acrecientan entre las líneas y Tarquin Hall nos da una nueva pincelada borrosa, sucia, desgastada, contaminada y exuberante de la India, y en especial de Nueva Delhi, pero con una frescura, simpatía, espontaneidad y magia que hace que ya esté a la búsqueda de la tercera novela protagonizada por el director y propietario de la agencia Investigadores Sumamente Privados
Tarquin Hall ha creado un personaje que puede llegar a entrar en la categoría de clásico, al lado del admirado Hercules Poirot, miss Marple o Sherlock Holmes, aunque a Vish Puri la comparación con este último le repatee el estómago, ese estómago que, con tanto placer, rellena de comidas especiadas y picantes a espaldas de su esposa. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

martes, 14 de mayo de 2013

Sun de Schiller

Sun es el séptimo álbum de estudio de Christopher von Deylen aka Schiller, productor alemán que ya ha alcanzado el disco de oro en Alemania, como ha ocurrido siempre que edita un nuevo trabajo. 
Schiller -que logró su primer gran éxito mundial en 1999 con su tema club Das Glockenspiel- ha desarrollado su carrera aunando con delicada maestría sus proyectos de dance con música electrónica y ambiental siendo actualmente uno de los artistas que más álbumes vende. Su mezcla de paisajes oníricos electrónicos ambientales y pistas vocales que ofrecen destacados vocalistas invitados ha sido aclamada por el público y los medios de comunicación. 
Inspirado en clásicos electro como Tangerine Dream, Kraftwerk y Jean-Michel Jarre, von Deylen crea sonidos visionarios que se avanzan a su tiempo. En el pasado Schiller colaboró con artistas de la talla de Sarah Brightman, Nadia Ali, Mike Oldfield, Lang Lang, Colbie Caillat, Jackie Liebezeit (Can), Despina VandiAnggun , sólo para nombrar unos pocos. 
En Sun, Schiller se ha reunido de colaboradores como Adam Young de Owl City, Andrea Corr (The Corrs), Ameerah y la cantante noruega Kate Havnevik

Opinión: Y, a pesar de todo esto, y de poseer todos los trabajos editados hasta la fecha por Schiller, Sun no me ha llenado como alguno de sus producciones anteriores –especialmente los álbumes Weltreise, Tag und Nacht y Tagtraum que son de una intensidad y poder increíbles-. Y si me ha decepcionado un poco es porque Sun es una vuelta más a la tuerca ya conocida y que provoca lo que muchas veces ocurre, tanto en la vida cotidiana como en el bricolaje, que la espiral de la tuerca se desgasta y por más vueltas que le des, prosigue su peregrinaje in aeternum pero sin acabar de cuajar del todo. 
Acepto pepino como juguete sexual y no niego que tiene momentos realmente buenos que me hicieron recordar pasajes excelentes de los álbumes mencionados con anterioridad, y me refiero a temas como Alive –con la voz de Adam Young-, Pale Blue Eyes –aunque más por la preciosa voz de Andrea Corr que por la melodía en sí, Berlin-Moscow, donde Schiller me confirma que es uno de los grandes sucesores de The Alan Parsons Project o Tangerine Dream pero Sun en general me ha dejado colder than usual
Ahora sí, Schiller es Schiller y que cumpla muchos más. 

Valoración personal (de 0 a 10): 7,2

lunes, 13 de mayo de 2013

Space Oddity en toda su inmensidad

Prohibido a los no sensibles, a los realistas de palmo, a los nada amantes de la música, porque este vídeo es de poner la gallina de piel y lo que no es la piel te lo convierte en flan. 



El comandante Chris Hadfield interpreta el tema Space Oddity de David Bowie durante su último día como comandante de la Estación Espacial Internacional (ISS). 

Un video soberbio, inmenso, alucinante y bellísimo.

El evangelio de Judas no es falso

"Más falso que Judas", "me traicionas como Judas", "no me seas Judas".
Frases que, quien más quien menos, ha pronunciado alguna vez en su vida. Por otro lado, ¿alguien tiene un amigo o conocido que se llame Judas? 

Desde el principio del cristianismo que la palabra o nombre Judas ha sido sinónimo de lo más vil, rastrero e indigno que puede contener el ser humano. Y todo por culpa de unos evangelios escritos por unos personajes que vivieron alrededor de trescientos años después del acontecimiento de los hechos que describen, y como mancillar, menospreciar o discutir a la iglesia católica, apostólica y romana es considerado todavía como una afrenta al propio principio de la vida –precisamente ellos que, durante siglos no se han dedicado más que a llevarse a su reino de los cielos a millones de seres humanos en guerras fratricidas por el nombre de Dios, entre otras lindezas de las que no quiero ni pienso escribir, al menos hoy, porque no quiero mancharme los dedos-, resulta que a Judas Iscariote lo convirtieron en el villano y culpable de las calamidades que, frente a los romanos, hubo de pasar aquel predicador judío que fue conocido como Jesús de Nazaret

Pues bien, resulta que el conjunto de papiros que a mediados de los años setenta del siglo pasado fueron encontrados a las afueras de El Minya, en Egipto, a orillas del río Nilo, un códice que contenía un fragmento de los evangelios de Judas que se creían desaparecidos, tras abrumadoras pruebas como la paleografía, la datación por radiocarbono o el análisis de tinta, National Geographic Society, a pesar de no poder afirmar categóricamente que son auténticos, aseguran al cien por cien que no son falsos. 

O sea, que, lo que ese códice mencionaba del hecho que fue el propio Jesús quien pidió a su mejor amigo Judas que lo entregara a las autoridades puede ser cierto, entre otras vicisitudes que el Vaticano ha intentado esconder u oscurecer a lo largo de los siglos. 
Y esto es sólo el principio. 

domingo, 12 de mayo de 2013

Nos deja Constantino Romero, la Voz

Ha muerto Constantino Romero
Ha muerto el propietario de La Voz, de la auténtica voz, de esa voz que provocaba respeto, admiración e, incluso envidia. Una voz que nos acompañó durante muchos años doblando actores como Clint Eastwood, Rutger Hauer en Blade Runner, Arnold Schwarzenegger en Terminator, William Shatner como el capitán Kirk en las primeras películas de Star Trek o como Darth Vader en la Guerra de las Galaxias, sólo por nombrar algunas de las más características. 
Y además, nos ha dejado un gran actor –todavía recuerdo su potencia, su fuerza y su carisma sobre el escenario interpretando el personaje de Sweeney Todd en el musical del mismo título-, su simpatía e inteligencia llevando las riendas de programas televisivos como El tiempo es oro o La parodia nacional.
Se va con sólo sesenta y cinco años de edad tras una fatídica enfermedad y, aunque no soy propenso a escribir sobre muertes, esta vez me sentía obligado a ello, porque desde pequeño admiré a este hombre, por su profesionalidad, por su gran humanidad. 
A partir de ahora, cuando volvamos a escuchar frases como “No, yo soy tu padre", “Me llamo Bond, James Bond”, “Volveré” o “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais”, un escalofrío me recorrerá el cuerpo porque este albaceteño con corazón barcelonés ya no está entre nosotros. 
Espero que, allá donde esté, su voz siga siendo importante. Quizás, si existe el cielo, san Pedro le permita grabar el mensaje de bienvenida que las almas escuchen al entrar por las puertas celestiales. O, como se dice por las redes sociales, a lo mejor Dios tiene la voz de Constantino Romero
Sería un puntazo.

Mis pececitos doraos - Entradas: Jean Michel Jarre

Fecha: Miércoles, 6 de octubre de 1993 
Hora: 21:00 horas. 
Precio: 3.500 ptas. 
Lugar: Estadio Olímpico de Barcelona 
Artista: JEAN MICHEL JARRE 

Teclados volando cual aves rapaces a través de un nocturno otoñal, luces iridiscentes, gusanos fluorescentes de tamaños gigantescos que se te adentran en las retinas, cacofonías de voces irreconocibles, cuerpos humanos cual radiografías lumínicas flotando entre nubes, percusiones hipnóticas y pianos que se convierten en cerebros electrónicos. 
¿Posesión y consumo de drogas alucinógenas? 
No. Asistencia a un concierto de Jean Michel Jarre

Tras haber iniciado su gira en el Mt. Saint Michel y visitar más de diez ciudades europeas, entre ellas Sevilla y Santiago de Compostela, el músico francés, poco después de editar su trabajo titulado Chronologie, visitaba Barcelona con toda su espectacular parafernalia y en un marco único para estos casos, el Estadi Olímpic en Montjuich, con la ciudad a sus pies. 
Quizás existan retazos del concierto en la memoria de los asistentes pero, si ese evento también fue especial es porque, al año siguiente se editaba el video Jean Michel Jarre: Europe in Concert, grabado prácticamente en Barcelona y con una frase que resumía perfectamente lo que se vivió durante esa cita con uno de los más elegantes y revolucionarios compositores de música electrónica, a triumphant performance.

sábado, 11 de mayo de 2013

Todo lo que muere de John Connolly

Una noche, Charlie Bird Parker, inspector del Departamento de Policía de Nueva York, discute por enésima vez con su mujer y sale a tomar unas copas; cuando vuelve a casa, se encuentra a su mujer y a su hija de tres años salvajemente asesinadas. Entre los sospechosos figura el propio Parker, pero el crimen no podrá resolverse. Incapaz de superar los sentimientos de culpabilidad y expulsado del cuerpo de policía, Parker se convierte en un hombre atormentado, violento y deseoso de venganza. 
Cuando su ex jefe le pide ayuda para resolver el caso de una joven desaparecida, Parker acepta y se embarca en una investigación que le llevará hasta el sur de Estados Unidos, donde se las verá con el crimen organizado, con una extraña anciana que dice oír voces de ultratumba y con el Viajero, un despiadado asesino en serie. 

Opinión: Ya le tenía ganas. Había leído muy buenas críticas del primer libro escrito por John Connolly donde da a conocer a su ya famoso detective Charlie Bird Parker. Y ya lo he terminado. Punto. 
Si seguís este blog habréis comprobado que me gusta la novela negra, que disfruto adentrándome en los vericuetos claustrofóbicos, en los argumentos de tensión creciente y no giro la cabeza ante descripciones sanguinolentas, pero una de las cosas que me exaspera son las situaciones rocambolescas porque el autor lo quiere, no porque el momento lo requiera, donde el bucle de la investigación adquiere tantos brazos como un pulpo, y que para solucionar algunos de estos brazos, lo más fácil y rápido es cortarlo y sanseacabó, quedándote con la pregunta de ¿por qué entonces rizar el rizo si con un balazo, o con un suicidio, o con una puñalada ya está resuelto?. 
Y esto es lo que me ha provocado la lectura de Todo lo que muere, y nunca mejor titulado porque las funerarias harían el agosto con los cadáveres que deja John Connolly en la cuneta de su novela. 
No lo niego, me ha decepcionado, pero quiero darle un voto de confianza al detective Charlie Bird Parker y leeré alguna otra novela protagonizada por él. 

Valoración personal (de 0 a 10): 6,6

jueves, 9 de mayo de 2013

Lapao, lapapyp y lameculos

Con los votos del PP (Partido Popular) y del PAR (Partido Aragonés) en las cortes de Aragón se acaba de aprobar la nueva ley de lenguas que establece que, a partir de hoy, el català hablado en la Franja de Ponent se dice lapao (lengua aragonesa propia del área oriental). Además de esto, el propio aragonés se llama lapapyp (lengua aragonesa propia de las áreas pirenaica y prepirenaica). 

Y se han quedado tan anchos. 

Lo que me pregunto yo es, ¿qué dirán los españoles de la una, grande y libre a partir de ahora, cuando, para ellos, el hecho de que en su ¡España!, ya tienen la vomitiva obligación de soportar tres lenguas más que su ¡español!, es decir, el català, el gallego y el euskera, a partir de hoy… ¡existan dos lenguas más!?. 
Pues bien, para todos los residentes en este país al sur de Francia y al norte de África –sin olvidarme al oeste a los portugueses-, y como el cachondeo es uno de nuestros mayores logros, me place ayudarles un poquito más dando algunas otras ideas de idiomas que, a partir de ahora, pueden ser considerados oficiales por las diversas comunidades autónomas. 

Dicho esto, vamos a ello: 

LALECHE: Lengua Andaluza Leída en Extremadura y Comunidades Hispanas Externas. 
LOSCOJONES: Lengua Originaria Solamente de Comunidades Orientales al Júcar o al Norte del Ebro Santanderino.
LAMECULOS: Lengua Antigua Mozárabe Emitida en Cádiz y Utilizada en Lugares Oscuros y Sótanos.
GARGAJO: Gallego-Andaluz con Raices en Granjas Alrededor de Jaén Occidental.
BOLINGA: Bable Originario de Lugareños Isleños Nacidos en La Gomera y Alrededores. 
MOCO: Madrileño Oriundo de Cáceres Oriental. 
PEDORRA: Pamplonica Emitido por Danesas que Orbitaron por Rutas Romanas Australes.
LOPARIÓ: Lengua Omnívora de Putas Americanas y Residentes en Iglús Oscenses.

Podría seguir hasta mañana pero con estos ejemplos espero provocar más de un infarto, ataque de ansiedad o gota malaya a los gilipollas que, utilizando solamente el odio fraterno o el menosprecio a la Historia, llegan a aprobar leyes que hasta sus descendientes renegarán. Porque no me dirán que ser hijo o hija de uno de estos congresistas aragoneses  -perdón, lapapypenses- a partir de hoy significará ser el hazmerreír en la escuela, en el vecindario y se les recordará como los hijos de los creadores del mayor zurullo jamás cagado en la historia de la filología, la lingüística y la cordura.

Y lo más divertido es que no han terminado. Ahora piensan crear la Academia Aragonesa de la Lengua, que determinará los topónimos y nombre oficiales de la comunidad.

Por todo esto, y por mucho más, senyores y senyors, amb tot el meu menyspreu i l’orgull de català, vagin-se a prendre pel cul amb el seu lapao i el seu lapapyp.

lunes, 6 de mayo de 2013

La sangrante victoria de los cerdos (y perdón a los artiodáctilos)


La situación es jodida. Muy jodida. Rodeados de vencedores que lo único que han pretendido, desde que iniciaron sus victorias, es lucrarse con el mínimo dividendo de su propio sudor hasta el máximo divisor de sus cuentas corrientes, empujando sin rubor ni falsos perdones a todos los peones que se encontraban en su camino a base de ladrillos, alzamiento de cejas y sonrisas cínicas; encontrando mellizos tras mesas kilométricas y sillones insonoros que les proveían de todo el metálico posible a cambio de traicioneros contratos a gente que todavía creía en la amistad, en el vecino y en los consejos de quienes creían más capacitados que ellos; de hombres públicos con escasos conocimientos pero con grandes paladines del, desgraciadamente tan bien llamado, poder fáctico que regalaban carreras a cambio de futuros intereses cruentos, obviamente nunca en contra de ellos sino sobre los que toda su vida habían luchado con sangre, sudor y lágrimas por un mínimo espacio personal, un lugar en ese mundo duro y utópico en el que creían que vivían.

Pero la realidad duele, y más cuando las fuerzas menguan paulatinamente víctima de la edad, de los esfuerzos vitales, de las pesadillas hacia fantasmas burocráticos y hambres cercanas. Y quienes habían recibido el beneplácito de usar su dinero, esos a quienes les habían otorgado la potestad de prometerles sueños maravillosos y plataformas para la felicidad empezaron a remover ese dinero tan duramente conseguido en parcelas desconocidas para profanos, en primas vomitadas por los grandes de la banca para intentar tapar los múltiples agujeros que sus topos de economistas cum laude habían provocado con sus martingalas trajeadas y encorbatadas. Y el mundo que creyeron hermoso pero, sobre todo, real desapareció bajo sus pies como arenas movedizas, llevándose sus sonrisas, sus planes, sus apretones de manos, … y sus casas. 

Mientras tanto, esos políticos de mierda realizan transfusiones de veneno a la sanidad, intentar enseñar a leer con libros de hojas blancas, realizan verónicas y mandobles a quienes intentan emprender aventuras, coartan las libertades de los discapacitados, de los desvalidos, de los minusválidos y los sin-nada aumentándoles sus barreras, alzando los peligros y quitándoles sus redes de seguridad. Por el otro lado de la calle, una manifestación de católicos apostólicos y mamados llenan las aceras con proclamas a favor de la prohibición del aborto, de las parejas homosexuales y del uso de condones, proclamando a sus contrarios como seguidores del infierno, como apariciones salidas del averno, olvidando lo que, según su libro de cabecera, es la verdad absoluta e inalterable, que todos los humanos están hechos a una imagen y semejanza debiéndose amar los unos a los otros y asegurando que los más desfavorecidos serán los bienaventurados. 

Y lo más jodido es que la situación puede llegar a ser más jodida. Porque siguen mandando los mismos, porque siguen banqueando los mismos, porque siguen pontificando los mismos y porque los mismos siguen creyendo en sus mismos.

domingo, 5 de mayo de 2013

Mis pececitos doraos - Entradas. David Bowie


Fecha: Miércoles, 8 de julio de 1987 
Hora: 21:00 horas. 
Precio: 3.000 ptas. 
Lugar: Miniestadi del Fútbol Club Barcelona 
Artista: DAVID BOWIE 

¡Ladies and gentlemen, el Duque Blanco en Barcelona, el camaleón nos visita!  

Tras la edición de su último disco, Never Let Me Down, pocos meses antes, David Bowie creaba la gira The Glass Spider Tour, con su particular, inconfundible y, muchas veces, envidiada elegancia y perfeccionismo. Pero no venía sólo, lo acompañaban a las guitarras Carlos Alomar y Peter Frampton, Carmine Rojas al bajo, Erdal Kizilcay a los teclados, trompeta, percusión y violín, Alan Childs a la batería y Richard Cotle a los teclados y saxofón. 

Además, los teloneros fueron el tecnopop mesetario de Servando Caballar y sus Aviador Dro y… yeah!... The StranglersEn un mismo día podía ver a dos de mis ídolos de la composición, David Bowie y Hugh Cornwell. ¡Joder, lo que sentí al escuchar los temas European Female y Midnight Summer Dream!. 
Pero la estrella era él, el más grande, el creador del teatro hecho música, de la novela en notas, de la composición musical elevada al máximo exponente, sea cual sea el estilo. 

Se inicia su concierto con el intro de Glass Spider para pasar al primer temazo de una noche memorable, Day-in, Day-out...  ¿Alguien podría describirme la sensación que se experimenta cuando, en un mismo concierto, se escucha en directo temas de la talla de Space Oddity, Heroes, Fame, Young Americans, Scary Monsters (And Super Creeps), Fashion, Modern Love, Let’s Dance, China Girl, Absolute Beginners –de la película de Julian Temple donde Bowie era uno de los protagonistas-, Rebel Rebel, All the Madmen e, incluso una versión increíble del tema White Light/White Heat de Lou Reed

Pues esa sensación es de haber vivido un momento irreal, elegante, vital con latido regenerador, de haber visto como, sobre el escenario, la banda sonora de tu vida era interpretada por uno de los artistas más hipnóticos, intrigantes, felinos y cautivadores que el ARTE en mayúsculas ha parido.