lunes, 29 de abril de 2013

The North Borders de Bonobo

Simon Green decidió utilizar el seudónimo de Bonobo en su carrera como compositor, productor y DJ, y no le ha ido nada mal compararse con uno de los simios más parecidos al ser humano -que no digo peor que nosotros porque, aún a pesar de ser conocidos como chimpancés enanos, el bonobo se distingue de los demás primates por su cultura matriarcal e igualitaria y por el papel preponderante de la actividad sexual en su sociedad-. 

Pero siguiendo con Simon Green, produjo en su totalidad su primer álbum de debut a los dieciocho años bajo el título de Animal Magic donde ya se empezaba a intuir su innato estilo de fusión de trip hop con downtempo y rasgos de nu jazz. Tras ese primer trabajo llegaron Dial “M” for Monkey y Days to Come
Pero su brillantez compositiva ha llegado con sus últimos trabajos Black Sands (2010) y The North Borders, publicado a principios de este mes de abril y donde Bonobo nos muestra unas composiciones que no tienen desperdicio, desde el fantástico tema inicial First Fires, con Grey Reverence llevando el protagonismo vocal, hasta el último, Pieces, con la cálida voz de Cornelia. Entre ambos, un compendio de temas downtempo/trip hop con los que disfrutarán todos los amantes de estos géneros, y no tan sólo ellos, porque la belleza del mencionado First Fires, el magnetismo hipnótico de Don’t Wait o el relajamiento auditivo que te da el tema Transits, con la voz de Szjerdene, seguro que gusta a todos los melómanos. 
No dejéis de escucharlo porque, estoy convencido que lo disfrutareis en muchas ocasiones. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,4

domingo, 28 de abril de 2013

Mis pececitos doraos - Entradas: Queen


Fecha: Lunes, 19 de febrero de 1979 
Hora: 22:00 horas. 
Precio: 600 ptas. 
Lugar: Palacio Municipal de los Deportes de Barcelona 
Artista: QUEEN 

Live Killers Tour
Ése fue el nombre de la gira mundial que llevó a Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor a visitar, por segunda vez en su historia, la ciudad de Barcelona y que, un año más tarde, sería una de las semillas que originaría el primer disco en directo del grupo, Queen Live Killers

Creo que, los que asistimos a ese concierto nunca lo hemos olvidado, no sólo por la fuerza, garra, energía, vitalidad, comunicación y presencia que el inolvidable Freddie Mercury desplegó durante el concierto, ni por la potencia, coordinación, arte y virtuosismo de Brian a las guitarras, John al bajo y Roger tras la batería, ni por el mágico momento de convivir con esos seres reales que te estaban ofreciendo, ¡a tí!, obras maestras como Bohemian Raphsody, Death on Two Legs, We are the Champions, We Will Rock You, Love of my Life, Now I’m Here y tantos otros himnos, ni el despliegue técnico de la época, con decenas de potentes focos que se movían hacia todos los lados y de colores verde, blanco y rojo, ni el mantra que Queen creó en el interior del Palacio Municipal de los Deportes, ni… 

No, no lo olvidaremos por ninguna de las cosas descritas, pero la unión de todas ellas dio como resultado uno de los mejores conciertos que he disfrutado en mi musical vida.

sábado, 27 de abril de 2013

El imán y la brújula de Juan Ramón Biedma

En la Sevilla de 1926, Éctor Mena, un exprofesor de historia que se gana la vida gracias al pequeño contrabando tras cumplir condena por desertar de la guerra de Marruecos, es requerido para localizar dos películas que, junto a una tercera que acaba de salir al mercado negro, constituyen una trilogía filmada catorce años antes con los títulos Donatien, Alphonse y François, los tres nombres del marqués de Sade
Los responsables de las cintas, radicalmente transgresores –en una de ella se llega a rodar un asesinato-, eran siete jóvenes admiradores de cualquier forma de malditismo en el arte, pertenecientes a lo más alto de la sociedad de la época, hasta el punto que la propia casa del rey está interesada en su recuperación; para ello, además del propio Éctor, cuenta con la colaboración de un tal Piancastelli, un enigmático individuo capaz de realizar los más extraños prodigios. 
Pero hay otras fuerzas sobre el tablero. Un grupo de militares africanistas, conscientes del poder político que las películas les proporcionarían, están dispuestos a utilizar cualquier medio para conseguirlas. Buscándolas, Éctor, con la colaboración no del todo voluntaria de Séptima, sobrina de uno de los miembros del grupo que las realizó, tendrá que trasladarse y recorrer el Madrid de los años veinte y, al mismo tiempo que las rastrean, reconstruir la historia de cada integrante del grupo y contrastarla con su decadencia actual, desplazarse a lo largo de los más extremos márgenes sociales, recabar información de una extensa galería de personajes que reflejan el cambio de época que está experimentando el país y enfrentarse a los bandos que han terminado por hacer las películas una cuestión de estado. 
En paralelo, Jacinto Ortega. Nos parece un monstruo. Se dedica a degollar niños para extraer su sangre. Después sabremos que su hijo padece tuberculosis y que se ha descartado la posibilidad de curarle por cualquier medio convencional. 
Casi nada es lo que inicialmente nos parece. 

Opinión: Tras leer las primeras páginas de El imán y la brújula me posé admirado ante la grandeza, la riqueza y la belleza de vocabulario que Juan Ramón Biedma estaba utilizando y, con esa fascinación en mi mirada me adentré en la oscura historia de Éctor (sin hache), Séptima, Germán, Basilia, Nuncy y demás personajes –sin dejar de mencionar el de Jaime de Andrade, militar que firma sus artículos con el seudónimo de Francisco Franco-. 
Pero, como bien dice al final del resumen, nada es lo que inicialmente parece, y llega un punto invisible en el libro en que te desconectas, te ralentizas y la lectura se modula con tonos deseosos de terminar el libro, sólo saber cómo finaliza, pero sin ese interés inicial. Y empiezan las preguntas de “y por qué eso” y “por qué lo otro” –sobre todo, qué tiene que ver Jacinto Ortega en este libro, porque más me ha parecido la frustración de un relato inacabado pero introducido con calzador en este libro. 
Y, cuando cierras la última página, te relajas y comienzas a pensar en qué hay para cenar, o que serie hacen esta noche en televisión. 

Valoración personal (de 0 a 10): 6,7

jueves, 25 de abril de 2013

Nombres inadecuados de marcas

Encontrar un buen nombre para un producto no es fácil. Algunas empresas invierten cuantiosas sumas de dinero en dicha tarea, después de que los gurús del naming hayan sentenciado que una denominación atractiva y, sobre todo, fácil de memorizar, es fundamental para el éxito. 
¿Pero qué ocurre cuando el nombre nos viene de otro país y aquí significa algo malsonante o ridículo? ¿O cuando el paso del tiempo permite nuevas lecturas humorísticas de una marca hasta ahora venerable? Lo normal es que se decida un cambio en la denominación. Sin embargo, por distintas circunstancias, hay veces que ésta se mantiene y llega hasta nosotros con su vis cómica intacta. Esta entrada es una celebración de los mejores casos en comidas y bebidas. 

La bodega de prosecco, espumoso típico de la región italiana del Veneto, debe su nombre al apellido de sus dueños, los Follador, que llevan produciendo en su país desde el siglo XVIII, pero fue a partir de los setenta cuando se convirtieron en una de las marcas más potentes de su variedad. El prosecco arrasa en otros países europeos y en Estados Unidos como alternativa barata al champán, pero en España aún no ha cuajado imagino que por la potencia del cava. 

Cuando Emily y Mark Ellenberger decidieron llamar Kagan a su bodega no estaban pensando en el acto de defecar, sino en el nombre de su pequeño barquito de vela. Lo que me sorprende es que, siendo de Texas, no tuvieran ningún hispano cerca que les dijera lo que significaba la palabra homófona en español. 





RESTAURANTE MIANO
Se considera el mejor restaurante de Santa Pola y, si lo visitamos, dicen que degustaremos los mejores arroces mientras disfrutamos de su calidad y ambiente acogedor. No lo niego pero, quizás un poco oscurito, ¿no?

POTA 
Llamar vómito a cualquier producto de alimentación es feo, pero puede resultar apropiado si estamos hablando de una crema de verduras chunga de tetra-brik. Claro que los potenciales compradores de Pota no tienen ni idea del significado de esta palabra en jerga española, porque son japoneses. Sólo me pregunto una cosa: ¿las cremas estarán bien trituradas o tendrán trocitos?

Ejemplo universal de naming agresivo y malsonante, la marca asturiana no sólo factura los orujos Hijoputa, sino también los licores Lavandera, Sin Vergüenza y Que Te Den Por El... Culo. La joya de la corona, dentro de la gama Don Pedo, es el el delicadísimo Licor de Mierda. Muy fino todo, como el diseño de su tienda online. Además de un gusto exquisito para el branding, esta marca ha tenido problemas tanto para registrar el nombre –los finolis de la Unión Europea no lo veían bien– como de cariz interno. 




COÑO 
La bebida oficial de La Parguera, un local de Lajas (Puerto Rico) ¿A que no se os ocurre un nombre más sugerente para una sangría? 

Un chochito siempre apetece, pero si es con mantequilla de Cantabria, ¡mucho más! 




PUTO 
¿Que no te gustan los Chochitos y prefieres un Puto filipino? Pues no tienes más que viajar a aquel país e ir a una tienda a comprarlo. Además te puedes hacer un bizcocho con él. 




ANO 
¿Podría esta marca danesa triunfar en España?



BUKKAKKE
Fideos Bukkake, una delicia japonesa encontrados en un restaurante de Kyoto. Y, como parece imposible que los japoneses no sepan lo que es un bukkake, ya que ellos lo inventaron, ¿cuál será el ingrediente principal de este plato?





RESTAURATE TAN DAO VIEN
Restaurante chino vietnamita situado en una calle de París. A los españoles les hacen descuento por pardillos.





miércoles, 24 de abril de 2013

La magia de Sant Jordi un año más

Un Sant Jordi radiante, como bien merecían todos los libros y las rosas, hizo que cientos de miles de personas disfrutaran paseando entre los tenderetes situados en las ramblas de casi todos los pueblos de Catalunya.


Riadas de gente solitaria a la búsqueda del libro deseado por un amigo, una pareja, un familiar, muchas parejas, la mayor parte de ellas llevando cuidadosamente la rosa recibida, familias con hijos pequeños que comprobaban como, a su alrededor, se reflejaba la magia que tiene la Diada de Sant Jordi, gente mayor con los ojos brillantes observando como una de las tradiciones más hermosas que existen perdura y perdurará con su mismo entusiasmo al comprobar la ingente cantidad de juventud que iluminó las calles con su frescura y si ansia de vivir.


El dragón de la ignorancia fue nuevamente vencido por la lanza de Sant Jordi, un Sant Jordi cada vez más agradecido a su público, a su gente, a sus seguidores, a todos aquellos amantes del libro y la rosa.


Un día muy, muy especial que se saldó con un éxito para los profesionales del libro y con una sonrisa de satisfacción en la cara de todos los que lo compartieron.

sábado, 20 de abril de 2013

El caso de la sirvienta desaparecida de Tarquin Hall

Una novela hilarante protagonizada por un inolvidable elenco de personajes. Estamos ante la primera entrega de una serie muy prometedora. Vish Puri, el detective más avispado de la India, al menos en su propia estimación, emplea sus dotes detectivescas a lo Sherlock Holmes para resolver los casos más variopintos. A pesar de que sus métodos están algo anticuados ante la modernidad galopante que está transformando a su país, son sorprendentemente efectivos. 
Un día, Puri recibe la visita de un prominente abogado punjabí acusado de la desaparición de una sirvienta que trabajaba en su casa. Desde su destartalado despacho, y con la ayuda de su pintoresco equipo de colaboradores, Puri -que se mueve como pez en el agua entre los estratos sociales más dispares- viajará al Rajastán, donde reside su cliente, para iniciar la investigación. 
Tarquin Hall ofrece humor e ingenio en una novela que cuenta con unos originales personajes que transitan por una India contemporánea llena de contrastes.

Opinión: Me lo he pasado en grande leyendo la primera aventura de Vish Puri, propietario de la agencia de detectives Investigadores Sumamente Privados, y de sus colaboradores Freno de Mano, Fluorescente, Cisterna y Crema Facial. He disfrutado página a página con la descripción caótica, alucinante y, desgraciadamente, real que Tarquin Hall realiza de la actualidad del ascendente imperio indio. Me he conmovido con las historias que, de tan inverosímiles que parecen sabes con certeza que son reales, me he partido el pecho con la descripción de los lances burocráticos de lengua alfombrada a los que se enfrentan todos los escalafones sociales habidos y por haber. 
Tarquin Hall, con una prosa fácil, entretenida y muy corrosiva nos presenta una sociedad de la que te preguntas cómo puede estar convirtiéndose en una potencia mundial con el abismo que existe entre castas, clanes, clases y con más de ochocientos millones de pobres. Mientras tanto, Vish Puri, con sus sempiternas gorras Sundown y su equipo de colaboradores, se adentra en todos los escalafones de la sociedad con soltura y mucha, mucha diversión. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

viernes, 19 de abril de 2013

Mis pececitos doraos - Cine: Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet

Doce hombres reunidos en una sala para dirimir el futuro de un acusado. Doce hombres de edades, posición social y visión del mundo completamente diferentes discuten sobre si un joven hispano ha acuchillado a su padre durante una noche calurosa. Un jurado de doce hombres que, tras haber vivido la intensidad del juicio, deben adoptar una decisión por unanimidad sobre un veredicto de culpable o no culpable, indicándoles además que el veredicto de culpabilidad conllevará la sentencia de muerte. 
Once hombres ven culpable al acusado, pero un miembro, el jurado número 8, no lo ve tan claro y sembrará de dudas razonables la sala del jurado donde los encierran hasta que tengan el veredicto inapelable. 

¿Quién no ha visto la película o la obra de teatro? ¿Quién no se ha sentido fascinado por la obra escrita por Reginald Rose, autor igualmente del guion de la película, dirigida en el año 1957 por Sidney Lumet? ¿Quién no ha seguido los movimientos del jurado número 8 para deshilvanar la madeja de la que pende la vida de un chaval de los suburbios? ¿Quién no ha sentido vergüenza o rabia frente a las razones esgrimidas por diversos jurados –especialmente los números 3, 7 y 10-, blandiendo prejuicios racistas, de odio o de indiferencia hacia la vida de otros? 
Da lo mismo quien fuera el protagonista, si Henry Fonda o Jose María Rodero, si los malos de la película fueran José Bódalo o Lee J. Cobb; la realidad es que Doce hombres sin piedad es una de esas películas que atisbas unos cuantos fotogramas en la televisión y, aunque la hayas visto varias veces en el pasado, te hipnotiza de nuevo y la vuelves a ver, cojeando junto al protagonista cuando cuenta el tiempo transcurrido entre el apuñalamiento y la salida del vecino, o cuando se describe que la testigo visual llevaba la marca de unas gafas. 

Doce hombres sin piedad es de esas películas que te hacen agradecer a los hermanos Lumière que inventaran el cinematógrafo.

jueves, 18 de abril de 2013

Mis pececitos doraos - Literatura: Johnny cogió su fusil de Dalton Trumbo

Joe Bonham es un joven soldado norteamericano terriblemente dañado durante la Primera Guerra Mundial que sobrevive sin brazos, sin piernas, sin rostro pero con la mente intacta. Confinado en una cama, intenta con todo lo que sus débiles fuerzas le permiten, contactar con los que le rodean para comunicar su lucidez, su dolor y su anhelo de terminar con su vida mientras, a través de flashbacks, conocemos su vida antes y durante la guerra, y su modo de autoconvencerse de su estado actual. 
La conmovedora, terrible y dramática historia de Johnny cogió su fusil se convirtió en la novela antisistema más popular de la era de Vietnam y fue llevada al cine por su propio autor, Dalton Trumbo, tras el fallido intento que fuera Luis Buñuel quien la llevara a la pantalla. Quien haya visto la película no creo que haya olvidado nunca la última escena de la película, una de las más impactantes, atroces, asfixiantes y duras que se hayan filmado en la historia del cine. 
Leí Johnny cogió su fusil durante un ventoso fin de semana en el delta del río Ter, frente al Mediterráneo, y su forma de escribir claustrofóbica, escrita en frases rápidas y casi sin signos de puntuación me dejó un regusto muy amargo. Pero no tanto como para no ir a ver la película en una de las sesion es dobles que preparaban en los cines de las galerías Maldà de Barcelona. La otra película era Apocalypse Now…, y las vi una semana antes de irme a la mili, una semana antes que la Patria me jodiera la vida durante un año y medio. 
¿Masoquismo? ¿Esquizofrenia paranoide? ¿Gilipollismo? Visto en perspectiva, nadie dudaría que yo ya estaba predispuesto a todo lo que me ocurrió posteriormente a las órdenes de militares ignorantes y fanáticos, pero siempre he sido un tanto radical ante mis miedos –por ejemplo, padezco de vértigo y consideré que, lo más oportuno para solucionarlo, sería hacer un salto en benji nocturno y, posteriormente, hacer parapente. Lo conseguí pero sigo padeciendo vértigo-. 
Al salir del cine recuerdo que me dirigí a las Ramblas, bajé hasta el puerto y, sentado en los escalones, dando la espalda al monumento a Colón, me puse a llorar como un crío, pensando si cruzar la frontera y declararme desertor o agarrar el toro por los cuernos y rematarlo con verónicas. 
Finalmente, ni deserté ni toreé sino que me torearon a mí. Pero eso ya lo expliqué en otros artículos. 
Pero una cosa sí puedo afirmar; la historia escrita y escenificada por Dalton Trumbo ha dejado huella en mi vida y en mi sueño de llegar a ser escritor.

miércoles, 17 de abril de 2013

Sangre romana de Steven Saylor

La inefable sagacidad y el inquebrantable humor de Gordiano en este primer caso de la serie de misterio de la antigua Roma. Abogado primerizo y aspirante a filósofo, Marco Tulio Cicerón se enfrenta a uno de sus primeros casos forenses: la defensa de Sexto Roscio, acusado de matar a su padre. Cicerón acude a Gordiano el Sabueso, un investigador privado que lo ha visto todo en la vida, pero que aún cree en ciertos principios éticos. 
La primera entrega de la serie Sub Rosa ambientada en la Antigua Roma cuyo protagonista es el detective Gordiano, alias el Sabueso, que en esta novela trabajara para el joven abogado Cicerón. 

Opinión: Los libros son como carreteras. Hay algunos que se alargan hasta la inmensidad, planos, anodinos e interminable. Otros que se sumergen en una espiral de curvas sinuosas y peligrosas que, incluso, te llevan a vomitar. También hay otras que, creyendo que tienen una calzada bien pavimentada, de repente te dan algún que otro sobresalto y te obligan a estar más atento de lo habitual. 
Esto último es lo que me ha ocurrido con Sangre romana de Steven Saylor, una novela que, en un principio te lleva por un paisaje de los que te hacen decir que te gusta conducir, especialmente durante la presentación de Gordiano el Sabueso y los personajes que lo rodean: Bethesda, Tiro, Rufo, Cicerón, etc., pero gradualmente percibes que te vas quedando dormido al volante, que el paisaje se ha vuelto monótono y cargante y necesitas descansar un poco la vista. Finalmente, cuando ya estás a punto de decidir cambiar de ruta, el paisaje se vuelve agreste, majestuoso y sorprendente hasta llevarte donde querías llegar desde un inicio, a vivir una aventura. 
En definitiva, Sangre romana es una novela que te lleva por paisajes muy variopintos, como la vida misma, pero de la que esperaba un poco más…, como de la vida misma. 

Valoración personal (de 0 a 10): 7,4

jueves, 11 de abril de 2013

Mis pececitos doraos - Música: MCMXC a.D. de Enigma

El tema principal en MCMXC aD podría interpretarse como la lucha con que uno se enfrenta a la vida, entre la religión y la sexualidad. 
La canción principal del álbum, Sadeness (Part I), cuestiona las creencias personales del marqués de Sade, que tenía un afecto especial hacia la tortura como vía al placer. Otros temas que aparecen en el álbum se basan en las creencias cristianas y el fin del mundo tal y como se menciona en el Libro del Apocalipsis

MCMXC aD comienza con los sonidos suaves de una sirena, que más tarde será conocido como el "cuerno Enigma" y la voz de Louisa Stanley -que en esa época era una ejecutiva de Virgin Records- habla en The Voice of Enigma. El canto gregoriano Procedamus in pace! da paso al primer tema del disco que se divide en tres movimientos y que lleva por título Principles of Lust
Sadeness, tuvo un éxito sin precedentes por su mezcla única de cantos gregorianos y ritmo medio tiempo. Triángulos y flautas shakuhachi sintetizadas se unen a la voz sensual –en lengua francesa- de la esposa de Michael Cretu, Sandra. El tema se funde con Find Love, en la que Sandra Cretu instruye a los oyentes a seguir su lujuria. Cantos grabados de modo reverse señalan el inicio de Sadeness (Reprise) y continúa con una breve pieza para piano, con la misma base utilizada anteriormente. La vuelta de la flauta shakuhachi y los cánticos de Hosanna van gradualmente poniendo fin al movimiento. 
La siguiente canción, Callas Went Away, es un homenaje a la cantante de ópera María Callas. Chirridos de pájaros electrónicos al principio, mezclados con un ritmo lento y los sonidos de un piano nos lleva a los susurros de Sandra para terminar con algunos samples de la Callas cantando el aria Ces lettres, ces letters de la ópera Werther de Massenet. La lluvia al inicio de Mea Culpa es un sample tomado de la introducción del tema Black Sabbath del grupo del mismo nombre. 
El canto llano Kyrie Eleison (de la Misa XI, Factor Orbis, en el Liber Usualis) predomina junto a la voz de Sandra y la flauta, desapareciendo frente al tema experimental, The voice and the Snake, basado en el tema Seven Bowls, del grupo Aphrodite’s Child –grupo formado, entre otros, por Vangelis y Demis Roussos-, donde un grupo de personas describen el fin del mundo, de una modo misterioso e inquietante, como se cita en el Libro del Apocalipsis
Un plato cae al suelo y se rompe, dando paso a Knocking on Forbidden Doors. Los tambores retumban en la canción asemejando el sonido de una puerta siendo golpeada antes de llevarnos a un ritmo más rápido. Entra la guitarra y deja paso a más cantos gregorianos, en esta ocasión se trata de una porción del Salve Regina
El segundo tema dividido en tres movimientos es Back to the Rivers of Belief, que empieza con los famosos cinco tonos de John Williams incluidos en la banda sonora de la película, Encuentros en la tercera fase, que nos conducen a la suavidad de los cantos gregorianos que conforman Way to Eternity. La misma base de Sadeness nos introduce al tema Hallelujah con unos casi violentos violines acompañando. El triángulo y las voces de la primera pista reaparecen y se repiten con un ritmo arabesco inconfundible, dando paso a, The Rivers of Belief, el único tema cantado por Michael Cretu en todo el álbum, apoyado por coros. La música cesa por completo y una voz masculina entona el Apocalipsis 8:1: "Cuando el Cordero abrió el séptimo sello, el silencio cubrió el cielo". La frase se escucha en el minuto 7 y siete segundos del tema 7 del disco. 
Se reanuda la música con la voz de Michael y la flauta, finalizando el disco con un efecto de estrella descendiendo y el “cuerno Enigma”.

MCMXC aD es una de las mayores obras escritas del siglo XX y Michael Cretu ha conseguido que Enigma perdure en la historia de la música con letras de oro.

miércoles, 10 de abril de 2013

Hablando de sexo...

Según un estudio de la neuropsiquiatra Louanne Brizendine, el hombre piensa tres veces más al día en sexo que la mujer, y según otro estudio de la universidad de Ohio, el hombre piensa 19 veces al día en el acto sexual. 
No voy a poner en duda estas afirmaciones, ni mucho menos, pero como a mí me gusta reírme un poco de todo, os presento las 25 mejores frases sobre sexo que he recopilado entre las cientos de ellas que pululan por internet:

"Mi mujer es un objeto sexual: cada vez que le pido sexo, ella objeta"
Bob Hope

"Las mujeres necesitan una razón para tener sexo. Los hombres sólo un lugar"
Billy Crystal

"Señorito, si follo no barro"
Gracita Morales

"Masturbarse es hacerle el amor a la persona que uno más quiere"
Woody Allen

"¿Llevas una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?"
Mae West 

"El sexo sólo es sucio cuando no te lavas"
Madonna

"Recuerdo la primera vez que tuve sexo... Todavía guardo el recibo"
Groucho Marx 

"Y pensar que lo que menos hice en mi vida fue tener sexo"
Sigmund Freud

"Si el sexo no fuese la cosa más importante de la vida, el Génesis no empezaría por ahí"
Cesare Pavese

"Al sexo le pasa como a la memoria, si no se utiliza, desaparece"
Eduard Punset

"La pornografía es el erotismo al que falta inteligencia"
Terenci Moix

"No se nada de sexo por que siempre estuve casada”
Zsa Zsa Garbor

"La inactividad sexual es peligrosa, produce cuernos"
Woody Allen

"Las mujeres son capaces de fingir un orgasmo, pero los hombres pueden fingir una relación entera"
Sharon Stone

"¿Conoces esa mirada que tienen las mujeres cuando quieren sexo contigo? Yo tampoco"
Steve Martin

"El sexo a los 90 es como intentar jugar al billar con una cuerda"
Camille Paglia

"El problema es que Dios le dio al hombre un cerebro y un pene, y sólo suficiente sangre para que funcione uno a la vez"
Robin Williams

"El sexo sin amor es sin duda una experiencia vacía, pero como experiencia vacía es de las mejores"
Drew Carey

"Mi novia siempre se ríe mientras le hago el amor, no importa lo que esté leyendo"
Steve Jobs

"¿Que el sexo prematrimonial es pecado? No existe el sexo premarital si no tienes intenciones de casarte"
Matt Barry

"De todas las aberraciones sexuales, la más singular tal vez sea la castidad"
Gourmond

"La bisexualidad dobla inmediatamente tus posibilidades de ligar un sábado por la noche"
Rodney Dangerfield

"En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación"
Octavio Paz

"Cuarenta y cinco años masturbándome y sigo sin tener fuerza en la mano"
Billy Wilder

"El sexo forma parte de la Naturaleza, y yo me llevo de maravilla con la Naturaleza"
Marilyn Monroe

martes, 9 de abril de 2013

Incongruencias de la Historia

Os presento quince de las mayores incongruencias de la historia de la humanidad, esa humanidad que, a pesar de nosotros mismos, sigue dominando la Tierra.

- Aun adorando fervientemente a la Virgen y a las santas, desde el año 1234 –y la Sagrada Congregación de la Liturgia lo corroboró en el año ¡1897!- , la Iglesia católica prohibió que las mujeres cantaran en los templos por su impureza ritual. 

- Mientras el imperialismo blanco se ponía la medallita crucificada de pacificador y evangelizador de salvajes, los inventos más revolucionarios de la época renacentista –brújula, imprenta y pólvora-, fueron creados por los chinos, mientras los hindúes ya sabían desde hacía muchos años que la Tierra era redonda y los mayas creaban el calendario más exacto jamás creado. 

- El libro de viajes de Marco Polo, aventura de la libertad, fue escrito en la cárcel de Génova y uno de los más famosos personajes de la historia, Don Quijote de La Mancha, otra aventura de la libertad, nació en la cárcel de Sevilla

- En 1493 el Vaticano regalaba América a España, y daba el África negra a Portugal para que, según ellos, las naciones bárbaras fueran reducidas a la fe católica. Por aquel entonces, América tenía quince veces más habitantes que España y el África negra cien veces más que Portugal, y sus construcciones bárbaras rivalizaban en magnificencia con las mejores de Europa

- John Locke, el filósofo de la libertad, era accionista de la Royal Africa Company, que compraba y vendía esclavos. 

- La Revolución Francesa proclamó en 1793 la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano en nombre de la libertad, la igualdad y la fraternidad, pero cuando la militante revolucionaria Olympia de Gouges propuso la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana su cabeza fue cortada en la guillotina 

- Cuando Haití conquistó su independencia en 1804, inició su esclavismo económico ya que, durante casi ciento cincuenta años, tuvo que purgar su ansia de libertad pagándole a Francia una fortuna. 

- Las grandes empresas tienen derechos humanos en los Estados Unidos. En 1886, la Suprema Corte de Justicia extendió los derechos humanos a las corporaciones privadas, y así sigue siendo. Pocos años después, en defensa de los derechos humanos de sus empresas, Estados Unidos invadió 10 países, en diversos mares del mundo. Mark Twain, dirigente de la Liga Antiimperialista, propuso una nueva bandera, con calaveras en lugar de estrellas. 

- Los campos de concentración nacieron en África. Los ingleses iniciaron el experimento, y los alemanes lo desarrollaron. Después Hermann Göering aplicó, en Alemania, el modelo que su padre había ensayado, en 1904, en Namibia. Los maestros de Joseph Mengele habían estudiado, en el campo de concentración de Namibia, la anatomía de las razas inferiores con tribus negras como conejillos de indias.

- El nacimiento de una nación, la primera superproducción de Hollywood, se estrenó en 1915, en la Casa Blanca. El presidente Woodrow Wilson la aplaudió de pie. Él era el autor de los textos de la película, un himno racista de alabanza al Ku Klux Klan

- Uno de los mejores guitarristas de jazz, el gitano Django Reinhardt, tenía solamente dos dedos en su mano izquierda. 

- En 1936, el Comité Olímpico Internacional no toleraba insolencias. En las Olimpiadas de 1936, organizadas por Hitler, la selección de fútbol de Perú derrotó 4 a 2 a la selección de Austria, el país natal del Führer. El Comité Olímpico anuló el partido. 

- Durante dichas olimpiadas en la Berlín nazi que promulgaba la superioridad aria, a Jesse Owens se le permitió viajar y hospedarse en los mismos hoteles que los blancos pero, cuando volvió a América, tuvo que entrar por la puerta de atrás de un autobús porque le prohibieron sentarse en la parte delantera, zona de blancos. Asimismo, el presidente de los Estados Unidos tampoco lo invitó a la Casa Blanca para felicitarle, como había hecho Hitler en Alemania.

- En 1964, U.S.A. invadió Vietnam, porque Vietnam había atacado dos buques de estadounidenses en el golfo de Tonkin. Cuando ya la guerra había destrozado a miles y miles de vietnamitas, el ministro de Defensa, Robert McNamara, reconoció que el ataque de Tonkin no había existido nunca. 

- Las escuelas inglesas pudieron castigar legalmente a sus alumnos con correas, varas y cachiporras hasta el año 1986.

lunes, 8 de abril de 2013

El aprendiz de asesino de M.S. Power

El joven Marcus consigue un puesto en una editorial. Pasa entonces por sus manos un manuscrito titulado Una carta desde Chile, de un tal Kranze, sobre un individuo que se siente impulsado a matar, un psicópata que planea minuciosamente sus crímenes. 
Marcus conoce a Karen, de quien se enamora sin saber que ya está comprometida. Influenciado por la obra de Kranze, decide matar al novio, pero antes prefiere ensayar con la amiga íntima de Karen. Engañándola la lleva a su casa, donde la apuñala. Con Darren prefiere actuar de otra forma. 
El crimen recordará otros que se cometieron hace veinticinco años. Los mismos indicios hacen que la policía investigue un pasado que revelará resultados sorprendentes e insospechados. 

Opinión: Me ha sorprendido mucho esta novela de M.S. Power, y lo ha dicho de un modo agradable. En un principio, cuando leí la sinopsis la consideré una más de las novelas que aficionado a misterios y asesinatos desea llevar a cabo uno y demostrar que puede existir el crimen perfecto pero, aún a pesar de esta predisposición, me enfrasqué en ella. 
Desde el inicio que me gustó la forma de escribirla. Cuando habla Marcus es en primera persona y cuando se trata de los demás personajes, está escrita en tercera persona, más impersonal pero -y esto es un puntazo para mí-, no menos intensa. Finalmente, y valga la redundancia, el final es muy bueno porque, aunque puedas intuirlo en algún momento no por ello deja de sorprenderte, ya que lo que habías imaginado queda muy por debajo de la escena final. 
Por cierto, otro gran tanto a su favor es que toda la trama se desarrolle en Londres y no en alguna ciudad de los USA. Estoy convencido que el resultado hubiera sido mucho más desafortunado y cansino, especialmente en lo que se refiere a las diferentes visiones entre la sociedad tradicional británica y los sueños de los obreros. Y hasta ahí puedo leer.  
Espero que os haya servido para alimentaros el gusanillo y consigáis un ejemplar de El aprendiz de asesino de M.S.Power. Me lo agradeceréis.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

sábado, 6 de abril de 2013

The Princess de Parov Stelar

De vez en cuando te llega a las manos uno de esos discos que te sorprende, te hechiza y te mantiene con un regusto inacabable de delicioso tiramisú; que pasan horas desde la primera vez que lo oyes y su música sigue dándote toques de atención, como si fuera consciente del poder de su influencia. 

Parov Stelar es el seudónimo artístico del músico, productor y DJ austríaco Marcus Füreder, creador del sello discográfico Etage Noir Recordings y compositor de las pequeñas obras de arte que conforman su producción titulada The Princess, publicado el año pasado. 

Y si no me creéis cuando digo pequeñas obras arte, no dudéis en escuchar, en disfrutar, en sumergiros en el tema con el que inicia su trabajo, Milla’s Dream, una maravilla donde la repetición de las notas de los violines, el dueto formado entre el piano y la trompeta y esa voz repitiendo una tonada dulce y persuasiva te alza del suelo para, sorprendentemente, y casi con la misma tonada, introducirte en All Night, completamente contrapuesta a la anterior, fusionando pop, nu jazz y una voz como salida de la música eurodance de los noventa. 
Apoyado por voces tan contundentes como Cleo Panther, Lilja Bloom y el trompetista Jerry di Monza –el tema Silent Shuffle es una maravilla jazzística que ha viajado en el tiempo, de los años treinta a pleno siglo XXI-, Parov Stelar nos ofrece un trabajo de gallina de piel. 
Y no puedo olvidarme de la fuerza de The Princess, el fabuloso in crescendo de You got me there, el dulce y oxigenante intimismo de The Beach, el downtempo cubierto de humo de club nocturno de Song for the crickets, …  
Me voy a escucharlo de nuevo, necesito una nueva dosis de Parov Stelar.

Valoración personal (de 0 a 10): 9,1

jueves, 4 de abril de 2013

El ángel caido de Boris Akunin

Un espléndido día de primavera de 1876 un estudiante aristócrata se dispara un tiro ante la estupefacta mirada de una joven que poco antes le había negado un beso. Es tan sólo la primera de una inquietante cadena de muertes, tan extrañas como inexplicables, que pronto suscitarán un sinfín de interrogantes en la intranquila sociedad moscovita y que el inspector Erast Fandorin tendrá que investigar. 

Primera novela de una serie creada por Boris Akunin, seudónimo del escritor nacido en Rusia Grigóri Shálvovich Chjartishvili, una serie que, el mismo autor, ha definido como un proyecto literario unido bajo el título de Las aventuras de Erast Fandorin
Por cierto, Akunin en japonés significa “bandido noble”

Opinión: Me he divertido mucho con las aventuras iniciales de un personaje que, de buen seguro, voy a seguir leyendo. Erast Fandorin, funcionario de decimocuarta clase de la dirección de la policía secreta de Moscú durante el reinado del zar Alejandro II, se encuentra envuelto en un caso que le llevará desde Moscú hasta Londres, pasando por Viena y San Petersburgo para tratar de esclarecer varios hechos que, en un principio parecen inconexos pero que, con vigor y bien argumentado, se van uniendo hasta crear una gran conspiración a nivel mundial. 
Bien escrita y magnífica descripción de los ambientes moscovitas y londinenses de la época; el único pero que podría encontrarle es que bebe demasiado de la novela romántica inglesa del siglo diecinueve y, a veces se le va un poco la pinza. 
A pesar de esta mínima crítica no creo que tarde mucho en leer la segunda novela de esta serie, titulada Gambito turco donde Erast se encuentra en medio de la guerra ruso-turca que tuvo lugar los años 1877 y 1878. 

Valoración personal (de 0 a 10): 7,6

miércoles, 3 de abril de 2013

Mis pececitos doraos - Entradas: Andreas Vollenweider

Fecha: Jueves, 18 de diciembre de 1986 
Hora: 22.00 horas
Precio: 2.500 ptas. 
Lugar: Palacio de Congresos de Montjuich 
Artista: ANDREAS VOLLENWEIDER 

Extractos del reportaje y entrevista que El País publicó el día siguiente, escrito por el periodista Mingus Formentor

"El arpista suizo Andreas Vollenweider es uno de los más vistosos superventas de la que ha venido en etiquetarse como música de la nueva era (new age music). Nacido en Zúrich, ya ha abarrotado auditorios en Estados Unidos, Japón, Australia, Nueva Zelanda y Europa Central y del Norte, y ahora se apresta a la conquista del Sur con sus ensoñaciones polirrítmicas.
Cara aniñada, candidez en la sonrisa, ensortijados rizos. Con un arpa en las manos, cualquiera le hallaría a Andreas Vollenweider un aire de Harpo Marx, sólo que en moreno. Pero en privado y sin arpa, no lleva mucho tiempo apearse del equívoco. Todo lo que en Harpo es travesura y silencio, deviene en Andreas educada afabilidad y prolija charla. 
"Esta gira ha sido agotadora, aunque tremendamente gratificante. Terminará en Barcelona, y si no se tuercen los proyectos, tengo intención de quedarme allí unos días descansando y disfrutando de la ciudad antigua, de la arquitectura de Gaudí y de otras cosas que desconozco"
A pesar del mencionado agobio, Vollenweider se mostró muy comunicativo. "Para mí, la música es un medio de recreación de ambientes, de atmósferas", dice. "Mi música pretende propiciar el viaje interior de quien la escucha. En ese sentido quizá se aleje del rock, que proyecta a la gente hacia su exterior. Con ello no quiero decir que no me interese ni me guste el rock, en absoluto". Andreas creció rodeado de instrumentos en el seno de una familia de músicos. Se interesó por el piano, la guitarra, la flauta y el clarinete, todos ellos instrumentos aprendidos de forma autodidacta. "He tenido una formación muy especial. Nunca me obligaron a hacer las cosas de un modo preciso. Por el contrario, lo que me inculcaron fue el gusto y la necesidad de experimentar, de buscar mi propio sonido"
Con su quinto elepé recién distribuido -Down on the moon (1986)-, Andreas Vollenweider no ceja en la búsqueda de una voz personal y en sus deseos de nuevas experiencias creativas". 

He visto dos veces más a Andreas Vollenweider en directo, e iré a verlo las veces que pueda. Si su música es hipnótica en estudio, puedo asegurar que sobre un escenario es magia pura, como si los elfos dejaran de esconderse tras la leyenda y se desperdigaran entre las líneas del pentagrama.

martes, 2 de abril de 2013

By la mouth muer the fish - 2ª parte

El 9 de septiembre del 2009 publicaba By la mouth muer the fish. Hasta el día de hoy, es el artículo más leído de este blog y, por este motivo, mucha gente me había pedido que publicara una segunda parte y -¿por qué no?, una serie regular con las frases más hintelijentes vomitadas por famosos. 
Entre los famosos existe una frase que siempre me ha hecho reír de un modo casi con incontinencia urinaria incluida, y es esa de que "me debo a mis fans".
Pues bien, esta vez voy a darles la razón y, es un motivo de orgullo y satisfacción presentar la segunda parte de By la mouth muer the fish

Matthew McConaughey
“Un hombre debe oler a hombre. Hace 20 años que no uso desodorante” 
Nfelicidnadesh machotge. Y pgerdonna que escgriba agsí pgero tenngo una phinza en lga ngariz para no oleerthe. ¿Y tgus mugheres qghé piennshann? 

George Bush
“He hablado con Vicente Fox para tener suficiente petróleo mexicano en Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero” 
¡Mamá, George ha vuelto a encontrar las llaves de la bodega! 

Vicente Fox
“Estábamos al borde del abismo pero ya hemos dado un paso adelante" 
¡Mamá, y ha invitado a Vicente! 

Britney Spears
“Las películas de hoy en día son muy raras, te hacen pensar” 
Y, según datos estadísticos, tus últimas canciones están haciendo que las ventas de Hemoal hayan crecido de un modo equivalente a la plaga de descomposición que provocan. 

Claudia Schiffer. Frase dedicada a Naomi Campbell
“Esa rastrera sinvergüenza merece ser muerta a patadas por un asno… y yo soy justo la indicada para hacerlo”
Me encantan las personas que saben perfectamente definirse con pocas palabras. 

Sofía Mazagatos
“Todavía no he encontrado la hormona de mi zapato”
Le agradecemos profundamente que no quiera donar óvulos a Manolo Blahnik, los tacones se lo agradecerán de por vida. 

Carolina Zúñiga
Pregunta: Si hubiese un holocausto nuclear, ¿que pareja elegiría usted en todo el Mundo (hombre y mujer) para preservar y multiplicar la especie humana? 
Respuesta: "Al Papa y a la Madre Teresa de Calcuta" 
Y para elevar cantos a Dios voto por Nacho Vidal y la niña de Shrek. 

Terelu Campos
“La aspirina fluorescente es más rápida y eficaz”
¡Cómo voy a dudar de ello! Además de curarte el dolor de cabeza te puedes hacer un reconocimiento interior a toda luz. 

David Beckham
“Definitivamente quiero que Brooklyn, mi hijo, sea cristianizado. Pero no sé todavía a que religión“ 
Interesante razonamiento cuando al hijo le pone el nombre de un barrio de Nueva York. Mi duda es qué se preguntaría si lo hubiera llamado Montparnasse, Barceloneta, Carabanchel o Cassia Flaminnia. 

Victoria Beckham
"Nunca en mi vida he leído un libro; no me da tiempo, prefiero comprar discos"
Brooklyn, qué vida te espera con estos dos papaítos.

Jessica Simpson
“23 años es viejo. Es casi 25, que es como estar entre 20 y 30” 
Y si mi habitación mide 3 por 4, ¿cuántos años tiene mi padre? 

Belén Esteban 
“Vamos, ale, ale… que es gerundio” 
Sin comentarios. ¡Es que no puedo! ¡La leo y me parto el culo! Y si me la imagino diciendo esta frase mientras escupe migajas de un bocata de chorizo es que me descojono vivo. 

París Hilton 
“Mi novio es un empresario que trabaja en una empresa” 
Y su padre, es un dinosaurio porque trabaja en una dinusa. 

Shakira 
“Uno de los lugares que más me gusta visitar es Roma, porque es el sitio donde nació Jesucristo” 
Por eso ha llamado a su hijo Milan, para estar muy cerca del pesebre. 

Nicole Neumann 
Pregunta: ¿Qué música te gusta? 
Respuesta: La de los CDs
Imposible un razonamiento más claro. Haber hecho mejor la pregunta. ¿Qué comida te gusta más? La del plato. Punto. Chapeau

Isabel Pantoja 
“No son estrellas fugaces, es una lluvia de motoritos” 
Espero que sean de poco cubicaje, porque si son Harley Davidson lo tenemos claro. Y si caen con los motoritas y sus cajcos peor.

lunes, 1 de abril de 2013

El coleccionista de niños de Stuart MacBride

El agente Logan McRae acaba de volver al trabajo después un año de baja y las cosas no podrían irle peor: acaban de encontrar el cadáver de un niño de cuatro años, estrangulado y mutilado en el fondo de una zanja. Hay un asesino suelto en Aberdeen, la Ciudad de granito y los periódicos locales claman venganza. Además, Logan tiene que lidiar con su nuevo jefe, el inspector Insch, así como con la bella y glacial Isobel MacAlister, su ex novia, que también resulta ser la forense. Llegan nuevos casos de niños desaparecidos que morirán si no descubren al asesino. 
Con todo este berenjenal, Stuart MacBride consigue urdir una historia con elegancia y destreza, sin malgastar ni una sola palabra.Un thriller descarnado, impactante e imposible de dejar, de la mano de un autor con un ojo maravillosamente perspicaz y un sentido de humor negro tan típicamente escocés. 

Opinión: Los que me siguen a través del blog habrán comprobado que nunca hablo de un libro, una película o un disco que no me haya gustado. Como hago el TOP de mis discos o libros preferidos del año, podría hacer el POT de los que me han decepcionado; pero nunca ha sido la política de este blog... aunque podría empezar a hacerlo... no, dejémoslo. Principalmente porque los libros que no me gustan no los termino, me aburren y he calculado que es más de un sesenta por ciento de los libros que leo en un año. 
¿Y a qué viene esto? Bien, no hablo de lo que no me gusta pero sí escribo opiniones personales que, bastantes veces, pueden considerarse críticas. Y este libro es un claro ejemplo de ello. 
¿Me ha gustado? No puedo decir que me haya entusiasmado. El personaje está bien, la historia es correcta y la ambientación, aunque demasiado reiterativa con el dichoso tiempo grisaceo, lluvioso y frío de Aberdeen, está lograda. Pero la pregunta que más me he hecho tras su lectura es, ¿por qué tanta violencia gratuïta? ¿Algunas detenciones a posibles sospechosos no podrían haber sido normales y no parecerse tanto a las que realizaban Starsky y Hutch? ¿Es que la policía de Escocia es más parecida a la de Nueva York que a la de Londres? ¿El whisky, la cerveza y el futbol atonta tanto, vuelve tan imbéciles a las personas como a los habitantes de Aberdeen que describe Stuart MacBride? Porque yo he estado en Escocia y la gente me pareció un poco más normal, no tan de frenopático. 
En definitiva, una novela entretenida pero, quizás, un poco exagerada en todos los aspectos. 

Valoración personal (de 0 a 10): 6,7