Según la Guardia Urbana, 1+1 = 0,17

Ayer se realizó la manifestación en Barcelona contra la Reforma Laboral decretada por el Gobierno presidido por don Mariano “hilitos de plastilina” Rajoy. La manifestación se realizó sin incidentes… hasta el momento que se nos informó del número de personas que asistieron. Según los sindicatos 400.000 personas llenaron el passeig de Gràcia y, según la Guardia Urbana sólo 30.000 personas transitaron por allí. Es decir, según los sindicatos, los asistentes a la manifestación podrían haber llenado cuatro veces el Nou Camp pero, según la Guardia Urbana, no habrían llenado ni una tercera parte del aforo de un día.

Hay algo que no me cuadra. Para empezar, ¿cómo se contabiliza una aglomeración de gente?, Sí, ya sé que se contabiliza el número de personas que caben en un metro cuadrado y se multiplica por los metros cuadrados de llenazo en las calles pero, por esta regla de tres, ¿según la Guardia Urbana, el metro cuadrado mide cinco metros por cinco y, según los sindicatos, un metro cuadrado es el equivalente a una baldosa callejera, o sea, veinte centímetros por veinte?.

Tomemos como base las fotografías o imágenes que los distintos periódicos y televisiones ofrecieron y veremos que el passeig de Gràcia, tal y como lo conocemos los que lo paseamos regularmente, estaba bastante concurrido tirando a lleno. Por otro lado, pensemos en la manifestación per la Independència que se celebró el pasado 10 de julio de 2010 que hizo el mismo recorrido que la del pasado domingo. Según la Guardia Urbana concentró a 1,1 millones de personas y, según Omnium Cultural, 1,5 millones, o sea, una diferencia muy pequeña. Entonces, ¿a qué es debido esta abismal discrepancia en la manifestación de ayer?. ¿Quizás es debido a que la de la Independència estaba concertada por casi todos los partidos políticos catalanes –incluyendo CiU y excluyendo PP- pero la del pasado domingo sólo la convocaban los sindicatos y trabajadores, esto es, sin el consentimiento de los actuales gobernadores –CiU en Catalunya y PP en España? ¿Significa esto que la Guardia Urbana se considera un cuerpo al servicio del pueblo cuando, en realidad, es sólo un brazo del poder? Es cierto, soy un iluso.

Por cierto, hace unas semanas se manifestaron por Barcelona los mossos de esquadra en defensa de sus intereses. Mi pregunta es, cuando se manifiestan las fuerzas del estado –léase mossos, policía, urbanos, etc.-, ¿acuden también las fuerzas antidisturbios para repartir porrazos y lanzar gases?

Hostería La Cueva de Valladolid

En mi nuevo trabajo tengo la fortuna de poder viajar regularmente por toda la geografía de la península, encontrando a veces rincones de una gran belleza, así como espacios donde, además de disfrutar de una comida excelente, te permite evadir la mente y alejarte del mundanal ruido. Uno de estos lugares recientemente descubiertos ha sido la Hostería-Restaurante La Cueva en la calle Correos nº 4, en pleno centro de Valladolid.

A escasos cincuenta metros de la plaza Mayor y del Ayuntamiento, la Hostería La Cueva, situada en una de las casas que sobrevivió al incendio que asoló el diez por ciento de la ciudad un infausto 21 de septiembre de 1561 y al que se accede tras la ascensión de una escalera que ya muestra los siglos del edificio, es un lugar cómodo, acogedor, con paredes encaladas y vigas gruesas de madera y donde podrás disfrutar de la delicia culinaria de Teodora preparando una exquisita variedad de platos típicos de Castilla y León, como la insuperable sopa castellana –que casi se puede cortar con un cuchillo de lo densa que es-, las chuletitas de lechazo, el lechazo asado, el guiso de rabo de buey, las cocochas de merluza y, de postre, una cuajada o unas natillas caseras y una tarta de queso que, sin lugar a dudas, pueden calificarse de caprice de Dieux.

Quizás preguntareis si el precio es asequible. Bien, si consideráis que el pago de €25/€30 por persona, tras disfrutar de una comida deliciosa en un ambiente intemporal es caro, no me queda más que comentaros que en Valladolid también hay McDonald's y Burger King.

"...And They Have Escaped the Weight of Darkness" de Ólafur Arnalds

Soy una fusión de células que permiten que pueda andar, respirar, dormir, amar, comer y sentir. Soy un creador de sueños y pesadillas, de esperanzas y derrotas, de espacios, sensaciones y pensamientos. Soy una base de glándulas, interioridades y exterioridades que pulula por este maravilloso mundo que nos ha tocado vivir. Pero, por encima de todo, soy un humano con sentidos, con escalofríos, con sentimientos a raudales, con empatías y simpatías, con vivencias y sugerencias, con pasado, presente y, esperemos que por mucho tiempo, futuro.

Y, en mi más profundo interior, sé que entrelazado con mi ADN tengo un pentagrama donde las notas blancas, negras, fusas y corcheas se deslizan por mi corriente sanguínea como si fueran moléculas de oxígeno e hidrógeno. Porque amo la música con todas mis fuerzas y porque momentos como el que estoy viviendo ahora sólo me lo pueden dar dos fuerzas de la Naturaleza que tengo la mágica suerte de que convivan conmigo, la música y Kharma.

Las notas de Ólafur Arnalds se funden con mis pulmones, mi corazón y mi hígado, sus violines y piano transportan antibióticos a mis depresiones, medican cada célula de mi cuerpo y mi mente hasta llevarme mucho más lejos de lo que la imaginación puede llegar a pensar. No soy dueño de mis lágrimas ni de mis pulsaciones, soy parte de esta música y la música es parte de mí. Soy un re bemol y un la sostenido, soy un sol menor jugando con las ondas que despiertan esas notas tan bellas. Y me siento más humano que nunca.

Ólafur Arnalds es un músico, compositor y productor islandés de veinticinco años de edad que se inició en la música como batería en varias bandas de hardcore. Actualmente su música es una mezcla de cuerdas con piano agregando elementos electrónicos hasta conseguir una música que funde lo clásico con lo moderno. En 2007 publicó su primer trabajo en solitario, Eulogy for Evolution y en 2010 publicó lo que considero una de las obras maestras de la música de la última década, … And They Escaped the Weight of Darkness.

Valoración personal (0 a 10): 9,5

"Scriptorium" de Ricardo Espín Bueno

En la primavera del año 1327, el hermano Siro es requerido para ejercer como notario en un proceso de herejía. Entusiasmado abandona el convento de San Pablo y se une a la comitiva enviada por el Papa de Avignon formada por el hermano Bartolomé, el implacable inquisidor Angelico de Ricci y algunos hombres de armas. Su destino será la ciudad de Lezea, y durante el tiempo que dure el proceso, el séquito papal será acogido por el Abad Teobaldo en la Abadía de San Pacomio, cercana a la ciudad.

El Inquisidor tendrá la difícil misión de esclarecer ante el tribunal si Numabela, la acusada, es inocente y puesta en libertad o, por el contrario, culpable y condenada a morir en la hoguera mientras los hermanos Bartolomé y Siro darán fe de todo el proceso. El hermano Siro, que en principio está ilusionado por esta encomienda, al llegar a Lezea se encuentra con dos familias (los de Arroche y los de Egeda) enfrentadas, la ciudad regida por el ambiciosos Obispo Bermudo Garate y a la acusada que no es ni mucho menos como imaginaba.

Después de ver a la bruja, escuchar sus lamentos y asistir a su tortura para arrancarle la confesión, el hermano Siro detecta ciertas intrigas en el proceso y en él surgen dudas sobre la culpabilidad de la infortunada. Decide indagar por su cuenta y lo que descubre propiciará que su vida se convierta en un auténtico infierno.

Scriptorium es una novela de intriga en un escenario medieval, donde narra hechos reales ocurridos entre el año 1327 y 1377, y donde aparecen personajes históricos como los Papas Juan XXII, Benedicto XII y Clemente V; el rey Alfonso XI, el duque de Baviera o Enrique de Trastámara, entre otros.

Disfruto con las novelas históricas aunque para conseguir disfrutar con una novela de relieve hayas de encontrarte con verdaderos truños por el camino. Scriptorium no me ha decepcionado, a pesar que hay momentos en que me de la sensación que Ricardo Espín Bueno se inventara nuevos argumentos entre capítulo y capítulo como si temiera que su novela se estaba convirtiendo en aburrida. 

Sinceramente he disfrutado con las intrigas políticas, religiosas y mortales de los personajes de la novela, una novela histórica de las de verdad, de las buenas.

Valoración personal (0 a 10): 8,1

"Sospechosos" de David Thomson

Los personajes de Casablanca, Chinatown, El Padrino, El largo adiós, Lolita, El cartero siempre llama dos veces o Taxi driver son solo algunos de casi un centenar de nombres que pueblan la mente del narrador de esta original novela. Escrita con pequeños capítulos a modo de biografías, la novela reconstruye las vidas de los personajes antes y después de las películas que todos conocemos formando una sola historia con múltiples hilos narrativos que incluyen los personajes más célebres del cine negro americano de todos los tiempos. El narrador, cuya identidad no se revela hasta el final, tiene una misión que llevar a cabo. Este pretexto servirá para que todos los personajes, aparentemente distantes entre sí, acaben relacionados, formando una especie de sociedad noir.

David Thomson es uno de los más famosos y reputados críticos de cine de EE.UU. y es el autor de obras tan imprescindibles para los amantes del séptimo arte como The new biographical dictionary of film, La verdadera historia de Hollywood y guionista de películas tan extraordinarias como Cliente muerto no paga donde juega también con la ficción de personajes clásicos del cine en una película protagonizada por Steve Martin.

Novela original donde las haya, a veces surrealista y, en muchos momentos, inquietante, donde, a través de cortos capítulos nos adentramos en la biografía ficticia de personajes tan reconocidos y célebres como Travis Bikle (Robert deNiro en Taxi Driver), Norman Bates (Anthony Perkins en Psicosis), Jack Torrance (Jack Nicholson en El Resplandor), George Bailey (James Stewart en Qué bello es vivir), Ilsa Lund (Ingrid Bergman en Casablanca) y Laura Hunt (Gene Tierney en Laura) y Norma Desmond (Gloria Swanson en El Crepúsculo de los Dioses), entre muchos otros.

Es una novelas que te va introduciendo poco a poco en los sueños, sinsabores y realidades de unos personajes, cuyo momento estelar de su vida se produce entre los años 40 y los 70, cimbreándose y enraizándose como una alga marina al vaivén de las olas, hasta llegar a un final espectacular donde descubres al verdadero narrador de todas las historias y eslabón inquebrantable de toda una cadena de sensaciones e vidas muy bien descritas y escritas.

Valoración personal (0 a 10): 7,8

Mi TOP15 de música de 2011

1. DUSTIN O'HALLORAN - Lumiere

Sin palabras. Emoción pura, rozando la perfección, indescriptible el tiempo que pasas escuchando esta obra de arte. Dustin O’Halloran llega hasta lo más íntimo, te agarra las entrañas y no te las suelta hasta que enmudece la última nota. Imprescindible para los amantes del piano y de la música en general.

2. L'ALTRA - Telepathic

Indie-dream-pop-rock del siglo XXI. Electrónica, acústica y cámara perfectamente combinados, con ritmos contagiosos en grado sumo que no te permiten descansar los pies. Si el disco de Dustin O’Halloran es para gozar el intimismo, Telepathic es para dejar aflorar toda tu expresividad y volar.

3. COLDPLAY - Mylo Xyloto

Discutido, vilipendiado, controvertido. Parece que Mylo Xyloto ha decepcionado a bastante gente, llegando a decir de él que es un vano intento de hacer un disco repleto de himnos tipo Viva la Vida. Pues bien, qué suerte que la música sea tan subjetiva porque, para mí, el último de Coldplay es una gozada auditiva.

4. GANGA - Forget Gravity

Reconozco que era un poco reticente a escuchar el último trabajo de Ganga porque sus anteriores trabajos me habían dejado un poco frío pero, qué bien que lo terminara escuchando. Forget Gravity es un going back a los orígenes de Ganga, olvidando las guitarritas y retornando a los ritmos y la fusion. Welcome home!.

5. LUDOVICO EINAUDI - Islands. Essential Einaudi

De acuerdo, no es un álbum con nuevas composiciones sino, más bien, un recopilatorio de lo más esencial del compositor piamontés pero es tan increíblemente bueno, tan delicioso, mágico, tierno, profundo y con tanto sentimiento que he tenido que ponerlo en mi lista. No sirven excusas, es una obra maestra de la música clásica contemporánea.

6. YOUNGER BROTHER - Vaccine

Menos psicotrónico que sus anteriores trabajos y más poppy, pero sin olvidar sus raíces psybient –aderezado con toques art rock y downtempo-, el nuevo trabajo del dúo formado por Benji Vaighan –aka Prometheus- y Simon Posford –miembro de los legendarios Shpongle- es una joyita de sonido y ritmo. Alucinante.

7. ENTHEOGENIC - Gaia Sophia

Soy un entusiasta de la música de Entheogenic desde que editaron su primer álbum, con el mismo título que el grupo, allá por el 2002. He disfrutado con cada una de sus pinceladas psychill-ambient de sus trabajos posteriores y he vuelto a disfrutarlo en Gaia Sophia. Piers Oak-Rhind y Helmut Glavar no me han decepcionado nunca.

8. SONIC ADVENTURE PROJECT - Who Is In?

Siete años han tardado el dúo austríaco en editar un nuevo trabajo. Tras su excelente debut con Exergonic, Peter Koellerer y Thomas Viehboeck nos deleitan con este Who is in?, con mención especial al primer tema del álbum, titulado Haze y que será el tema con el que se iniciará el próximo recopilatorio Le Voyage Abstrait Deluxe vol. II.

9. LEVITATION - Onophrios

Me ha sido imposible encontrar información de Levitation. Solo sé que ha editado dos trabajos y que los dos me han encantado. El primero lo editó en el 2009 bajo el original título de Levitation y lo encontré de un gusto excelente. Onophrios es un paso más allá con una producción más límpida si cabe. Chill out en estado puro.

10. BLUE SKY BLACK DEATH - NOIR

El dúo de Seattle, Kingston y Young God han hecho un disco para quitarse el sombrero. Con una instrumentación de base hip-hop, han sido capaces de realizar termas que, quizás mearé fuera de tiesto, lo considero el post trip-hop. Temas densos pero con frescura que pueden catalogarse desde downtempo hasta dream pop. Genial.

11. PETER GABRIEL - New Blood

Las canciones de Peter Gabriel, las de toda la vida –desde que se apartó del proyecto Genesis- orquestadas. Un doble álbum, el primer CD con la voz inconfundible del gran maestro Gabriel y el segundo con versiones instrumentales. Si no te gusta Peter Gabriel olvídate, pero si eres un seguidor de este increíble músico, New Blood debe estar en tu estantería YA.

12. ZERO CULT - Vacuum

Dicen que la música ambient es la máxima expresión de la somnolencia y yo me imagino que quien dice esto, o ha escuchado poco ambient o es más partidario de la música gasolinera. El nuevo disco de Emil Ilyayev no es tan perfecto como su anterior trabajo, Where Rivers Have No Name, pero es un buen exponente de excelente música ambient.

13. THIEVERY CORPORATION – Culture Of Fear
Thievery Corporation han vuelto. Tres años después de su magnífico Radio Retaliation, Rob Garza y Eric Hilton nos deleitan con un nuevo trabajo, titulado Culture of Fear, donde vuelven a sus raíces más fusion sin olvidar su vena electrónica con ritmo downtempo. Da gusto ver artistas que, tras quince años, siguen dándonos maravillas como esta.

14. BLISS - A Way Of Life

El último trabajo de Bliss me ha decepcionado y, aun así, lo considero uno de los mejores del año pasado. Quizás es que superar el listón de sus anteriores trabajos, especialmente Afterlife, Quiet Letters y They Made History, es muy difícil. De todos modos, un lujo escuchar la exquisita producción de este grupo danés.

15. FINK - Perfect Darkness

He de admitir que no soy muy amante del folk pero esto no implica no escuchar nada folk que llegue a mis oídos, y por las canciones del compositor de Brighton Fin Greenall  -aka Fink- siento una especial debilidad. Su último trabajo, Perfect Darkness, es un paso más en su magnífica trayectoria. Sencillo, rebosante de calidad y con una voz envidiable.

Pensa¿miento?s

¿Inicio de año? ¿Nuevo?

Vagas promesas de buenas intenciones.

Bordados ejercicios en punto de cruz sobre tapetes viejos,

remiendos de anticuario figurando cual estilo vintage.

Un año en el que Scottex subirá el precio de sus acciones

por incontinencias exacerbadas, tanto vocales como anales,

y por el que multitud de enanos mentales con alzas,

cual frikies de circos decimonónicos con C.I. adulterado,

nos pretenderán enseñar la nueva pubertad

de los parqués de medio mundo,

ese medio mundo que sólo se entiende a sí mismo

cuando inician sus retahílas de Bolsas a la baja,

mientras contemporáneos suyos sólo pueden fumar

colillas hechas con pieles secas de plátano.

Pensa¿miento?s

Razona¿miento?s

Amplia mente.

Decorosa mente.

Y yo conexos pelos.