viernes, 24 de marzo de 2017

Lighght de Kishi Bashi

Kaoru Ishibashi, conocido en el mundo musical bajo su seudónimo Kishi Bashi es un compositor y productor multiinstrumentista nacido en Seattle que juega en todo momento en esa delgada frontera existente en ocasiones entre el pop y el rock, pero aderezado en todo momento con una rica ambientación orquestal y jugando con su voz, una voz masculina distinta, utilizando en determinadas ocasiones el falsetto pero sin caer en la parodia.

Lighght tiene momentos épicos y, cosa muy interesante, las pistas varían mucho entre ellas, lo que hace que el álbum no se haga en ningún momento repetitivo ni monótono, con temas muy pegadizos y otros casi adictivos, con ejemplos tan claros como la euforia desatada en el tema Philosophize in it! Chemicalize with it! cerca del intimismo de Bittersweet Genesis for him and her o la sencillez casi minimalista de Impromptu no.1.

En resumen, Lighght de Kishi Bashi es un álbum muy bien concebido, perfectamente producido y que me hizo disfrutar un montón.

¡Y no me digáis que la portada no es kitch!

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

jueves, 23 de marzo de 2017

El asesino de la Pedrera de Aro Sáinz de la Maza

En la fachada de La Pedrera aparece colgado un cuerpo en llamas. La investigación posterior descubre un grado de crueldad extrema: la víctima fue colgada viva antes de prenderle fuego. Todo indica que en la Barcelona para turistas ha empezado a actuar un psicópata. Y políticos, policía y jueces tienen prisa por detenerlo. Para ello, el Grupo Especial de Homicidios de los Mossos pide ayuda al inspector Milo Malart, apartado del servicio por un expediente disciplinario. Sólo él parece capaz de detener al monstruo que amenaza con sembrar Barcelona de cadáveres.
Así arranca una investigación trepidante y repleta de macabros hallazgos, en la que Malart y su compañera, una joven inspectora formada en Estados Unidos y de métodos muy diferentes a los suyos, van a tener que enfrentarse con unos crímenes atroces. En su camino para resolverlos les aguardan todo tipo de enigmas y dificultades: corrupción a distintos niveles, tanto policial como del poder económico, las culpas del pasado, extraños símbolos masónicos, oscuras redes de pederastia, una prensa sensacionalista ávida de dar noticias morbosas, y un asesino despiadado que busca venganza y vive obsesionado con las claves secretas de la obra de Gaudí.

Opinión: El asesino de la Pedrera, escrito por el autor barcelonés Aro Sáinz de la Maza, es un libro que te pilla desde la primera página, que mantiene el suspense y que te va llevando hasta un final muy bien entrelazado, sin perder en ningún momento la agilidad, sin olvidar en ningún momento la psicología del personaje del comisario Milo Malart, que lucha contra sus propios demonios internos mientras se adentra en la mentalidad del asesino, sin caer en el típico estereotipo de policía novelesco que hace que prime más su intuición que los hechos en sí.
Novela muy aconsejable, dos tramas muy bien urdidas, ritmo trepidante, personajes bien definidos, una Barcelona oscura y gaudiniana e, incluso, un asesino con el que puedes llegar a empatizar.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,1

miércoles, 22 de marzo de 2017

The lexicon of love II de ABC

En 1982, el grupo de Sheffield, ABC, lanzaba el álbum The Lexicon of Love que incluía el que fue considerado mejor single de aquel año, The Look of Love.
Los otros temas del álbum fueron consistentemente muy buenos y los sencillos que se editaron también tuvieron un gran éxito, como Poison arrow o All of my heart. The lexicon of love fue considerado un buen álbum de debut con un sonido muy distintivo y dramático.

34 años más tarde, ABC lanza la continuación titulado, obviamente, The Lexicon of Love II y todo el drama, toda la sofisticada y rica orquestación del original está ahí y Martin Fry ha resistido la prueba del tiempo con creces, con una voz potente y muy agradable.
El disco no tiene desperdicio alguno, la fusión de la voz de Martin con la orquestación es de chapeau trés chic, con una elegancia que las décadas no han convertido en caducas sino todo lo contrario, con canciones ricas en matices, melódicas hasta casi la perfección, a veces exuberantes y otras con dramatismo rítmico pero siempre manteniendo una calidad hipnótica.
Mención aparte merecen los arreglos realizados por Anne Dudley, compositora y arreglista en películas tan importante como Los miserables, Full Monty, The crying game, Buster o American History X entre otras.
The Lexicon of Love II es más que una secuela de la primera parte editada en 1982, The Lexicon of Love II se convierte en uno de los mejores álbumes editados el año pasado, y si no os lo creéis, escuchar temazos como The flames of desire, Confessions of a fool, Brighter than the sun o el adictivo Viva Love.

Por favor, señor Fry, no tardes otros treinta y cuatro años en volver.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

viernes, 17 de marzo de 2017

El paciente de Juan Gómez-Jurado

El prestigioso neurocirujano David Evans se enfrenta a una terrible encrucijada: si su próximo paciente sale vivo de la mesa de operaciones, su pequeña hija Julia morirá a manos de un psicópata.
Para el Dr. Evans se inicia una desesperada cuenta atrás cuando descubre que el paciente que debe morir para que su hija viva no es otro que el presidente de Estados Unidos.
Con su habitual maestría en la literatura de intriga, Juan Gómez-Jurado atrapa irremediablemente al lector. Una novela apasionante, emotiva
e inquietante, que se desarrolla en 63 frenéticas horas, que no da respiro en su lectura y que plantea un dilema moral imposible que puede cambiar el curso de la historia.

Opinión: Juan Gómez-Jurado me ha hecho pasar unos momentos muy interesantes con sus libros, en especial con La leyenda del ladrón, Espía de Dios y Contrato con Dios, jugando con la historia, las conspiraciones y el buen escribir. Mención aparte la anterior a El paciente, titulada Cicatriz, de la que di buena cuenta hace poco.
El paciente bien podría ser un guion cinematográfico, un best seller pensado para Hollywood, jugando con la emoción, el suspense y el relato ágil, pero me ha fallado un poco como novela en sí. En ningún momento digo que esté mal escrito, ni mucho menos, pero parece que Juan Gómez-Jurado se vaya decantando hacia una escritura más americana y se haya olvidado de su raíz, de su origen. Dicen que el dólar es el dólar, y todo escritor con éxito tiene la potestad de orientar su carrera literaria hacia donde le plazca, pero ya hay demasiados Dan Brown. No sé si me explico. O sí.
Para terminar, novela entretenida, adictiva y emocionante… hasta que llega el desenlace. Coitus interruptus totalibus.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,1

miércoles, 15 de marzo de 2017

Rivers that run for a sea that is gone de Reptile Youth

Segundo trabajo del grupo de Copenhaguen, Reptile Youth, después del primero que editaron en 2012 –titulado asimismo Reptile Youth- y, aunque el estilo es muy similar, Rivers that run for a sea that is gone tiene ya una enjundia probada, llamando especialmente la atención la gran calidad en la producción.

La desgarrada, rota y, en algunas notas, histriónica voz de Mads Damsgaard Kristiansen da un toque de personalidad a todas sus composiciones; pero es la fusión de dance-punk, indie pop, neo psicodelia y, en algunos ritmos, de electrónica básica, que convierten a Reptile Youth en un grupo del que vale la pena seguir su trayectoria.

Escuchar el primer tema del álbum, Above, y os haréis un buena idea del concepto musical de los reptiles juveniles, o la perfecta neopsicodelia de We’re all in here, o el toque depechemodiano de la canción que da nombre al álbum. En resumen un álbum repleto de muy buenos temas, cada uno con su fragancia personal y con la inmensa particularidad que no te empalagan, sino que te dejan un aroma fresco, original y perecedero.

Por cierto, no puedo dejar de mencionar el trabajo de Emil Vissing Christensen en la percusión y Mads Bergland en las guitarras. Energía pura.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,8

lunes, 13 de marzo de 2017

El ladrón del viento de Frédéric H. Fajardie

Un plan para acabar con la vida de Enrique IV difícilmente puede llevarse en absoluto secreto en una Francia que a principios del siglo XVII está plagada de espías y confidentes, pero aun así la identidad de los conspiradores es un auténtico enigma. Thomas de Pommone, conde de Nissac y el más excelso marino al servicio de la Corona, será el encargado de llevar a cabo la investigación, pero no por ello se le eximirá de sus otras misiones: limpiar el Levante de piratas y hostigar a los españoles.

Opinión: Novela histórica, de capa y espada y velamen al viento. Novela que te recuerda las películas hollywoodianas con Errol Flynn o Tyrone Power pero sin tanta gomina y más mierda en los calzones.
Personajes muy bien descritos y presentados, tanto los malos como los buenos –aunque Thomas de Pommone pueda semejar demasiado a un Batman invencible-, los inicios del siglo XVII de la Francia del rey Enrique IV y el cardenal Richelieu -como obispo de Luçon todavía, no como primer ministro, cargo que tuvo bajo el reinado de Luís XIII- te penetra cual historia de mosqueteros pero más naval, desde los hielos de Dinamarca hasta las costas africanas, en lucha continua con los piratas y las hordas españolas.
Frédéric H. Fajardie sabe llevarnos con viento de popa de principio a fin, enviándome a mi infancia frente a la lectura de las aventuras escritas por Emilio Salgari. El ladrón del viento es un libro de aventuras, es una novela histórica y es una gozada de lectura.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,9

viernes, 10 de marzo de 2017

Mythology de Delerium

Sí. Lo confieso. Soy un ferviente admirador de todo lo que suene, huela o tenga sabor a Bill Leeb y Rhys Fulber, sea bajo el nombre de Delerium, Conjure One, Synaesthesia, Front Line Assembly o Fauxliage. Su forma de componer, de producir o de crear me lleva a vivir momentos excepcionales. Es obvio que, cada vez que sale un disco con su sello personal, me convierta en un gato Jinks frente a sus pessessitos doraos.

Mythology es el último trabajo del dúo bajo el nombre de Delerium y, aunque no llega a la altura celestial de Karma, editado en 1997 y -opinión absolutely personal-, una auténtica obra maestra, sí que puede equipararse a otros excelentes trabajos de la talla de Poem, Chimera o Nuages du monde, entre otros.

Leo la opinión de algunos críticos comentando la reiteración de sus sonidos envolventes, la insistente repetición de sus cadencias y sus ritmos y, por un lado estoy de acuerdo y por otro me importa un huevo; también grandes compositores de la música han llevado su carrera hacia un estilo muy concreto –ejemplos como la mayoría de los intérpretes de estilo country, o los melódicos, o los flamenquitos, o los AOR, o… -, pero cuando un estilo de música te lleva, te llena, te acompaña en cualquier momento que lo escuches y –por qué no decirlo, te provoca una envidia sana-, no me importa que lo llamen redundante, seguiré siendo un deleriumaníaco forever.

Valoración personal (de 0 a 10): 8

jueves, 9 de marzo de 2017

Retrato de humo de Bill S. Ballinger

Krassy es una mujer hecha a sí misma. Nacida y criada en un Chicago rudo y deprimido por los azares de la vida, educada en un mundo hostil donde el instinto de supervivencia puede marcar la diferencia entre el éxito y la muerte, desde muy pequeña ha aprendido que nada te es concedido si no lo tomas por tu cuenta. A sus diecisiete años, convertida en un atractiva femme fatale, su único recurso para salir del estercolero donde vive consiste en seducir y manipular a incautos pretendientes que la ayuden a hacer realidad todas sus ambiciones. Su próximo objetivo, Danny, parece el último eslabón de una larga cadena de víctimas de sus encantos, pero quizá Danny no sea tan bobo como en principio aparenta. Y quizá la tan deseada meta de Krassy sea más difícil de conseguir de lo que jamás pudo imaginar.

Opinión: Ambientada en los años cuarenta del siglo pasado en una ciudad de los Estados Unidos, narra la historia de Danny April y su búsqueda obsesiva de Krassy Almaunski, un bellezón que conoció casualmente años atrás.
El tema es ocurrente pero, llega un momento que tienes ganas de encontrarte con el tal Danny para darle un par de hostias bien dadas. Histriónico, obsesivo, ridículo, la persecución pseudo detectivesca de Danny te lleva a momentos que tú mismo rozas el ridículo al darte cuenta que estás mascullando en voz baja contra la estupidez del tipo.
Retrato de humo de Bill S. Ballinger es uno de esos casos que podría haber sido y no es. Interesante, situaciones bien descritas, pero ese Danny me repatea los higadillos.

Valoración personal (de 0 a 10): 6,6

miércoles, 8 de marzo de 2017

What is the heart? de How to dress well

How to dress well (Cómo vestirse bien) es el curioso seudónimo que el músico de Chicago, Tom Krell, ha utilizado en su carrera discográfica, y siempre ha creado una música suave y audible. No debería ser una sorpresa que fuera capaz de elaborar algo tan elocuente o hermoso como lo que se incluye en su álbum titulado What is the heart?; y si alguien no se lo cree que escuche el tema Repeat pleasure y si no me reconoce que se le pone los pelos de punta cuando le oye cantar “incluso roto mi corazón va a seguir” en el clímax de la canción es que no tiene sangre en las venas.

El álbum entero no sólo rompe con la falsa reputación de Krell de ser un minimalista y creador de un ambient R&B, sino que, además, a mi modo de ver, éste disco lo convierte en uno de los mejores artistas de R&B del momento. Cada tema tiene una auténtica sensibilidad pop y puro soul rhythm.

Quizás me pondré en un berenjenal, pero, en mi opinión, este es el sonido que Justin Timberlake siempre ha intentado y nunca ha conseguido. En What is the heart?, How to dress well Krell hace que suene fácil.

Por cierto, no es fiéis de la portada. ¡Es de las peores que he visto nunca! Qué cara de asco me lleva el Tom.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

martes, 7 de marzo de 2017

Pista negra de Antonio Manzini

A consecuencia de un turbio incidente con el hijo de un poderoso político, Rocco Schiavone, subjefe de la policía de Roma, ha sido desterrado a una pequeña ciudad del valle de Aosta, en los Alpes italianos. Para un romano sofisticado y amante de la buena vida, no es la mejor noticia. El frío, las botas de nieve y el provincianismo de los autóctonos estimulan la natural tendencia de Rocco a las malas pulgas, así que, visto el panorama, un caso difícil le vendría de maravilla.
La ocasión se presenta cuando aparece un cadáver aplastado bajo las huellas de una máquina pisanieves en una de las estaciones de esquí de la zona. El desafío es importante. A la escasez del material encontrado hay que añadir la ignorancia de Schiavone de las costumbres locales, su desconocimiento del dialecto y la historia del lugar. Nada que amilane, desde luego, a una persona decidida y orgullosa como él. Sin renunciar un ápice a su temperamento meridional, Rocco se abre camino entre pistas, refugios de montaña y teleféricos, interroga a monitores, guías y enigmáticos operarios del valle, y, sobre todo, traba relación con unas cuantas lugareñas guapas dispuestas a ofrecerle una cálida bienvenida.
Perspicaz observador de la naturaleza humana, Antonio Manzini ha combinado una buena dosis de humor inteligente con una pizca de ironía para crear un personaje memorable. Su carácter sarcástico y arrogante, su descarnada sinceridad y su absoluto desenfado hacen de Rocco Schiavone un héroe irresistible, eje central de una serie adictiva que representa lo mejor de la novela negra europea actual.

Opinión: El policía Rocco Schiavone es violento, sarcástico en el más puro estilo romano, pedante, infiel, grosero con las mujeres, cínico con todo y con todos, y odia su trabajo. Pero él tiene talento. Un talento innato para resolver crímenes. Y para pasártelo bien.
Reconozco que me he reído leyendo Pista negra y, en especial, las vicisitudes que Schiavone debe vivir, pero también me ha cargado un poco el mismo Schiavone, me encanta su cinismo pero no puedo con su absolutismo, me atrajo desde el inicio el caso escrito por Antonio Manzini pero no puedo con el estrambótico final.
Pero para eso están los gustos y los colores. A pesar de ello, quiero leer más libros protagonizados por Schiavone…, o ya veremos.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,2

lunes, 6 de marzo de 2017

Human de Rag'n'Bone Man

Todos los melómanos conocemos LA sensación -sí, con mayúsculas. La deseamos como el aire que respiramos, como el agua fresca en la cara cualquier día de verano, pero pocas veces -incluso en según qué temporadas se pueden contar con los dedos de una mano-, se consigue esa sensación de clímax total, de orgasmo auditivo que te lleva a conocer íntimamente cada uno de los poros de tu piel al erizarse en un acto de pleitesía absoluta frente a una canción, un tema que te ha hecho olvidarte de tus pies, de tus manos, de todo tu cuerpo, que te hace cerrar los ojos y adentrarte en el pentagrama de emociones de la que está configurada.

Hace unos meses intuí alguna nota por la radio y, lamentablemente, el locutor no dijo el nombre del cantante ni el título de la canción. A partir de ese momento, mi mente no dejó de entonar esas pocas notas que había escuchado de refilón. Días después puse en Spotify la radio de uno de mis autores favoritos –el británico Fink- y cuál fue mi sorpresa que esas notas surgieron del ordenador, traspasaron los auriculares y llenaron por completo la sala donde me encontraba; era el tema Human de Rag’n’Bone Man, el cual ya me había dejado atónito con su primer álbum, titulado Wolves y donde hay temas de una calidad tan exquisita como Mother, o la canción Perfum, incluida en su EP Disfigured.

Rory Graham, auténtico nombre del artista de Uckfield y afincado en Londres, conocido como Rag’n’Bone Man, es un tipazo con cuerpo de maderero de Alaska, pero con una voz que te deja sin aliento, con un rasgado aterciopelado que te hunde entre los cojines del sofá, con una entonación tan perfecta y tan rítmica que se mueven incluso los pelos de las orejas, con una melodía tan acoplada a la base rítmica que no puedes imaginar otra base bajo/batería que no sea con esa cadencia que irradia Rag’n’Bone Man –escuchar el tema Ego y sabréis de lo que hablo-, un soul pop con raíces profundas pero con producción del siglo XXI – no dejéis de gozar del tema Arrow-.

Uno de los mejores discos que he escuchado en los últimos años.

Valoración personal (de 0 a 10): 9,4

domingo, 5 de marzo de 2017

Más vale pájaro en mano en elPeriódico


Página 60 de elPeriódico de hoy, 5 de marzo, publicidad de la editorial LARMbooks... ¡y de mi segundo libro Más vale pájaro en mano que morir de pie!

viernes, 3 de marzo de 2017

La espada maldita de Jon Courtenay Grimwood

Es el siglo XV y Venecia está en la cima de su poder. En esta ciudad, mezcla de opulencia y hedor a cloaca, aparece el primer vampiro en Europa, setenta años antes que Drácula. Atilo, el jefe de los Assassini del duque Marco, descubre a un muchacho agachado sobre un hombre al que acaba de matar. La velocidad a la que huye el muchacho le asombra. Y Atilo sabe que tiene que encontrarlo, no para matarlo, sino porque finalmente ha encontrado a alguien digno de ser su aprendiz. Cruce de novela de intriga fantástica y Shakespeare, La Espada maldita presenta una galería de personajes que llegan a cualquier extremo para mantenerse en el poder, pero una ciudad no se convierte en la más rica del Mediterráneo respetando las normas.

Opinión: Venecia, Shakespeare, Drácula y Assasin’s Creed, une estos sabores en una coctelera, agítala vigorosamente y vierte el contenido en páginas blancas; el resultado obtenido es la trilogía de los Assassini escrita por el autor británico, nacido en Malta, Jon Courtenay Grimwood. La espalda maldita me sorprendió de un modo muy interesante. Ágil, entretenida y bien ambientada…, a pesar de las incongruencias existentes (personajes que están hablando de otro que, teóricamente, está lejos y, de golpe y porrazo, éste es uno de los que participan en la conversación), situaciones difíciles de leer (no por lo intrincado de las palabras escritas sino por lo incomprensible del momento). ¿Es un contrasentido? Sí. Y, a pesar de ello, me lo pasé genial leyéndola.

Ahora bien, he leído la segunda parte, titulada El proscrito, y lo que en la primera novela me pareció sugerente, en la segunda me ha parecido un desbarajuste alucinógeno.

La tercera parte de la trilogía todavía no ha sido editada en castellano. Tan sólo espero que me quite el mal sabor de boca de la segunda y la historia de Tycho tenga un buen final.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,8

jueves, 2 de marzo de 2017

Backspace Unwind de Lamb

El dúo original formado por Andy Barlow –productor- y Lou Rhodes –voz-, flanqueados por músicos como Jon Thorne, Oddur Mar Runnarson o Nikolaj Bjerre, lanzaron su sexto trabajo, titulado Backspace Unwind, álbum similar a sus anteriores y, a su vez, diferente. Porque el dúo conocido en el mundillo musical como Lamb, claramente lanza balidos de una belleza inigualable y otros difícilmente comprensibles.

Para un álbum tan dedicado al elemento electrónico, sin duda tiene un alto nivel de calidez y humanidad. El contenido lírico emparejado con las excelentes melodías y la forma en que la voz interactúa y baila alrededor de los acompañamientos está muy bien conseguido. No hay una mala canción en todo el álbum, y algo imposible de negar es que en cada uno de sus discos hay uno o dos temas que son auténticas obras maestras. Aunque creas que no has oído hablar nunca de este grupo, ¿seguro que no te has emocionado nunca escuchando las notas de la canción Gabriel, incluída en su tercer trabajo, What Sound?  Pues en Backspace Unwind ocurre algo similar con el pedazo de tema titulado We fall in love que, sólo escuchar las primeras notas –como sobresaliendo de una cajita de música- tus sentidos ya permanecen alerta, pero cuando entra la angelical voz de Lou con esa fantástica base de percusión, la gallina de piel te va desde la nuca hasta los tobillos. Si te faltaba el toque final, escucha Nobody else y reconocerás tu íntima pasión por la calidez de Lou Rhodes.

Lástima que no todos los temas sean iguales pero, afortunadamente, todos tienen ese toque corderil de Lamb.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,2

miércoles, 1 de marzo de 2017

Jazz para el asesino del hacha de Ray Celestin

Nueva Orleans, 1919. un peculiar asesino en serie, que mata con un hacha, siembra el terror a la capital del jazz. El inspector Michael Talbott se esfuerza en atraparlo, pero no es el único que lo intenta. Por un lado, Luca d'Andrea, un expolicía que ha pasado los últimos años en la cárcel tras ser denunciado por Talbott, al que la mafia le ha encargado que lo encuentre ya que, al dar muerte a varios italianos, está poniendo la credibilidad de su "servicio de protección". Por otro, Ida, entusiasta lectora de Sherlock Holmes que trabaja para la agencia de detectives Pinkerton, que se ha implicado en la investigación para demostrar su valía con la ayuda de un joven trompetista llamado Louis Armstrong.
Cuando cada uno por su lado está a punto de descubrirlo, el asesino lanza un peculiar desafío a todos lo habitantes de Nueva Orleans a través de la prensa: o suena jazz en sus casas el martes a las 12:15 de la noche o se arriesgan a ser sus próximas víctimas. Y todo ello cuando el cielo se va oscureciendo y una gran tempestad amenaza con anegar toda la ciudad...
Jazz para el asesino del hacha está basada en una historia real que estremeció el Nueva Orleans de 1919, una ciudad entonces tremendamente dividida entre muy ricos y muy pobres, blancos y negros, cuyas calles controlaba la Mano Negra.

Opinión: Si tuviera que describir mis sensaciones a la hora de leer Jazz para el asesino del hacha es de balanceo desmesurado, de instantes con mareo hipoglucémico. Me explico. La novela es una maravilla conceptual, perfectamente escrita, con todos los personajes descritos de un modo impecable, las situaciones definidas al detalle –no olvidemos que se basa en hechos reales perfectamente demostrables-, pero –y aquí vienen los peros-, es tan perfecta que, quizás le falta alma, aunque hayan personajes que desean mostrarlas al mundo entero, parece que Ray Celestin no se lo permita, no vayan a fastidiar su novela. No sé si me explico bien, pero, en mi opinión, lo bueno de una gran novela es que sus personajes lleguen a hacerse cercanos a ti, empatizar con ellos, odiarlos o amarlos, pero que se hagan un poco tuyos; pero si esos personajes –repito que fueron reales-, quieren adentrarse en ti, demostrarte lo que son o lo que fueron, y es el propio autor quien no les deja, pues que putada, ¿no?

Valoración personal (de 0 a 10): 7,4