viernes, 27 de octubre de 2017

Ja prou! ¡Ya basta!


Llevo demasiado tiempo callado, demasiado tiempo mordiéndome la lengua, con ataques de ansiedad esporádicos y demasiadas lágrimas nocturnas y desveladas como para seguir en silencio.

Vaya por delante que en 1976, un año después de la muerte del dictador y con quince años recién cumplidos, durante una manifestación frente a la Universidad central de Barcelona y corriendo delante de una carga de caballería nacional, los grises de aquella época  me regalaban con el impacto de una bola de goma en el costado izquierdo, regalo que me provocó llevar un hematoma de tres pares durante varias semanas. 
Vaya también por delante que siempre me ha gustado la política, no lo niego ni me arrepiento y, además, desde los catorce años me ha seducido siempre la idea de un país llamado Catalunya.

Pero no así. No. ¡Así no! Estoy harto de ser la red de una pista de tenis, viendo pasar las pelotas por encima de mí y, demasiadas veces, golpeándome directo en la sien, en el estómago o en el corazón. Estoy harto de toda esta calaña de personajes que se mencionan políticos sin conocer el significado de la palabra griega polis, que dicen hablar en nombre del pueblo sin importarles la gente que lo configura, que se proclaman adalides de la democracia cuando maman de las ajadas ubres de las tinieblas de Demoi.
Llevo años suplicando calma, tranquilidad y paciencia. Llevo años deseando que el proceso fuera por el mismo camino que recorrió Escocia y el Quebec, precisamente esos dos puntos geográficos que tanto mencionan los que quieren independizar Catalunya ahora… ¡y van y lo hacen completamente diferente!

Año 2011, el president Artur Mas, en su mensaje televisivo de fin de año apela a reforzar los puentes entre España y Catalunya.
11 de septiembre de 2012, Diada de Catalunya. un millón y medio de personas se manifiestan por el centro de Barcelona tras la pancarta Catalunya, nou estat d’Europa y es considerada como el punto principal de inflexión del sentimiento independentista.
En el mensaje de fin de año de 2012, el discurso de Mas habla por primera vez de projecte nacional y que Catalunya quería ser protagonista del seu destí.

Bien, el señor Artur Mas, president de Catalunya pero, principalmente, presidente del partido Convergència i Unió –SÍ, el mismo que, años antes, había apoyado a Aznar en el gobierno de España, el partido que fue fundado por el corrupto Jordi Pujol y el mismo que, durante tantos años se había considerado partido nacionalista pero nunca independentista-, da un giro mareante a su protestada forma de gobernar –recordemos las manifestaciones en contra de los recortes sanitarios, educativos, sociales y económicos que tuvieron lugar entre 2010 y 2012-, y para esconder sus miserias, toma como quien no quiere la cosa el estandarte de la independencia y, gracias a sus estrategias de marketing –perdón, inciso, ¿cómo es que ningún gobierno del mundo tiene un ministro, consejero, secretario o delegado de marketing, cuando el arte de vender humo es lo que más prevalece en la política-, el señor Mas se proclama el abanderado de la independencia… ¡esa palabra que, tanto a él como a su partido al completo, le daba nauseas antes de la Diada del 2012!

Se convocan elecciones y el monstruo de Frankenstein empieza a crearse. Como no podemos autoproclamarnos independientes, unámonos contra natura CiU y ERC. Pero, como Artur Mas no puede ser cabeza de cartel por problemas subterráneos, ¡ponen como número 1… a un antiguo miembro del Iniciativa per Catalunya con buena imagen!
Los llamados partidos independentistas no consiguen llegar al 50% de los votos, pero por arte del birlibirloque de las leyes electorales, tienen la mayoría en el Parlament… ¡uniéndose a la CUP! Sí, se ha leído bien… Convergència i Unió, el partido de Pujol, Mas y  Durán i Lleida se unen a los que ellos, años antes, consideraban la plebe más izquierdista y radical.

Lo más jodido es que ellos seguían hablando de Escocia y el Quebec.

Septiembre de 2017. Empieza la fusión de las películas La escopeta Nacional, Raza, Uno de los nuestros, La ley de la calle, Sodoma, Holocausto caníbal y No desearás a la vecina del quinto. El Parlament de Catalunya crea y aprueba la ley del Referéndum y la ley de Transitoriedad Jurídica y Fundacional de la República sólo apoyado por ellos mismos, yendo en contra de la Constitución española y -¡cágate lorito!-, del mismo Estatut de Catalunya. Todos los demás partidos de la oposición se van del hemiciclo ante el bochorno democrático.

1 de Octubre, entre hostias policiales –cómo debían echar de menos el uso de la porra esos fascistas con uniforme-, dos millones de personas votan un referéndum ilegal. Repito, dos millones de personas cuando en Catalunya hay más de siete millones de habitantes… ¡y ellos siguen vociferando a todo ardor que el pueblo les ha apoyado y que las urnas han hablado!

Además, siguen hablando de Escocia y el Quebec pero, curiosamente, no hablan en ningún momento del resultado de aquellos comicios… porque el NO a la independencia venció al SÍ.

¿Quieres caldo? ¡Tomas dos tazas! Artur Mas, el que te dije, dice que Catalunya no está preparada para una independencia real. Joder, me partiría de la risa si no fuera porque el asco me provoca nauseas.

Ayer, 26 de octubre, fue uno de los días más esperpénticos, surrealistas, decepcionantes y despreciables que he vivido políticamente en mi vida –“dicen que el President convocará elecciones autonómicas, sale a las 13:30 a decirlo”, “vaya, se retrasa a las 14:30”, “¿Qué ahora no sale?”, “A las cinco en el Parlament”, “Osti, tú, que no. Que a las 5 en el Palau de la Generalitat”, “¿Ahora la última palabra la tiene el Parlament? Pues, cagada pastorets”.

Hoy, 27 de octubre, se culmina la gran pastifada, el Parlament de Catalunya, pasando de la responsabilidad, de la cordura y del seny, declara la independencia de Catalunya, con los votos del partido Frankenstein y los cupaires.

Soy propietario de un pequeño establecimiento en una población importante cercana a Barcelona. Este mes de octubre, la facturación ha sido la mitad de la del año pasado; y no solo yo. La mayoría de tiendas de los alrededores están sufriendo algo parecido. Ayer estuve en la empresa de un proveedor, catalanista hasta las cejas y que, con rabia en el semblante y asco en los ojos, me comentaba que estos mierdas de políticos nos van a destrozar la campaña navideña, esa campaña que da entre el 30 y el 40% de facturación anual al 80% de los las PYMES catalanas.

¿Y ahora? Preguntas:
- Ningún país con cara y ojos de Europa o del mundo reconocerá la independencia de Catalunya. Si no somos de Europa ni de la UE (ahora lo digo con toda la boca abierta… ¡senyor Oriol Junqueras, es usted uno de los personajes más rastreros y mentirosos que he conocido en mi puñetera vida!), ¿tendremos que pagar aranceles por cualquier cosa que compremos fuera de Catalunya?

- Los del PP (putos patriotas) en España seguirán jodiendo la marrana a todo lo que huela o suene a catalán. Total, con los pocos diputados que sacamos allí, que les den morcilla a todos. ¿Con esos que se han cerrado siempre en banda para hablar, hemos de hablar ahora para los temas de financiación, fronteras, etc? ¿Estamos locos?

- ¿Quién pagará las pensiones, a los parados? ¿Dónde cotizaremos los autónomos? ¿Qué Seguridad Social existe?

- ¿De dónde saldrá el dinero para crear las utopías imposibilistas de los de la CUP, cuyos dirigentes cobran mensualmente el sueldo base multiplicado por trece?

Hace dos años, durante una conversación familiar pedí calma, tranquilidad y paciencia, hacer las cosas como en Escocia. La respuesta de todos fue imposible, en Madrid gobierna el PP, sin recordar que los comicios escoceses los firmó David Cameron, del partido conservador, es decir, del mismo tipo de tronco que el PP
Hoy, dos años más tarde, Escocia ha hecho, por dos veces, su referéndum de independencia –repito, ambos con el resultado negativo- y en Catalunya, pasando por encima de todos los cadáveres del pueblo, de ese pueblo con el que tanto se emocionan, se declara la independencia… ¡por miedo a celebrar unas elecciones autonómicas y comprobar que, a lo mejor, la mayoría independentista desaparecería en un abrir y cerrar de ojos!
Pues, senyores i senyors, si este es el seny català que tanto nos ha caracterizado, me reafirmo como fervoroso seguidor del marxismo grouchista y pido, reclamo y solicito que pare el mundo que me bajo.

Por cierto, y para terminar, algún imbécil me preguntará el por qué escribo en español siendo català. Pues bien, puedo hablar y escribir en cinco idiomas, es decir, puedo hacerlo en el que me dé la real o república gana. He viajado lo suficiente por el mundo para tener una pequeña idea del significado de las palabras dignidad, respeto y educación.  Este blog es mío y a quien no le guste que no mire. Yo mismo le abriré la puerta de salida y rociaré el espacio vacío con ambientador.

viernes, 4 de agosto de 2017

Merecido descanso

Vida libre.
Deseo global de todos y cada uno de los humanoides que viven -que no es lo mismo que conviven- en este hermoso y, sobre todo, sufrido planeta.
Oportunidad que se nos brinda cuando tenemos unos días completos - con todas sus 24 horas- y, mucho más importante, seguidos y continuos, para poder hacer lo que más nos plazca, sea sentarnos en un sofá a buscarnos pelotillas en el ombligo, sea tostarnos como arenques sobre una incómoda y ardiente arena playera, sea pateando rincones urbanos o rurales, desconocidos para nosotros hasta ese momento y a los que hemos llegado tras horas sentados en asientos sobre gasoil o gasolina, raíles, mares u océanos o por los aires.
Lo esencial y necesario es realizarlo libremente, sin compromisos laborales ni de otro tipo, sólo por el placer de hacerlo, libremente vitales.
El sueño de todos. Vivir con libertad.

¡Felices vacaciones veraniegas!



lunes, 31 de julio de 2017

El inocente de Harlan Coben

Una noche, Matt Hunter intenta, ingenuo de él, mediar en una pelea, y acaba matando a alguien. Nueve años después, es un ex convicto que no da nada por descontado. Olivia, su esposa, está embarazada y los dos están a punto de comprar la casa de sus sueños. Pero una llamada angustiosa e inexplicable, hecha desde el teléfono de Olivia, hace pedazos por segunda vez la vida de Matt. Una historia complicada y tortuosa con una gran carga emocional que obliga a pensar en las repercusiones que determinadas decisiones tienen sobre las vidas de sus protagonistas.

Opinión: Digamos que estás en una partida de póquer. Las primeras cartas hacen que te dé un vuelco el corazón, aunque intentas disimularlo frente a los otros jugadores. Tienes una doble pareja de reyes y damas, y si te llega otra parecida puedes conseguir un full. Ves las caras de tus contrincantes pero no demuestran nada, como estatuas de cera, aunque, interiormente, sabes que esta partida es tuya. Dos de ellos pasan a la primera. Quedáis tres. Descartas una carta y esperas que se repartan las restantes. Una carta boca abajo frente a ti. La alzas lentamente y ves una preciosa Q en la esquina. El que se encuentra frente a ti sube la apuesta, que tú igualas. El tercer jugador pasa. El otro vuelve a apostar y tú igualas. No sabes por qué no subes tú. Estás demasiado emocionado. Presentas las cartas. Tu full brilla por sí solo. Te fijas en la cara de tu contrincante que, imperceptiblemente -¿o ha sido una sensación tuya?-, levanta la comisura izquierda de la boca, como un amago de sonrisa. Toma con exasperante lentitud sus cartas, las voltea y las presenta. Póquer de ases…
Leer El inocente ha sido lo mismo. Unos primeros capítulos fantásticos, geniales, incluso puedo decir que el prólogo es de los mejores que he leído en mi vida. Pero llegas a la mitad de la novela y las piezas del rompecabezas van uniéndose formando un dibujo que no se parece en nada al que pensabas que estabas haciendo; algunas no encajan pero Harlan Coben dice que sí y fuerza a que se unan entre ellas; y jode el dibujo, jode la lectura y jode la partida, y quieres llegar al final, principalmente para ver cómo sale del desaguisado, y lo terminas y dices que, bueno, a otra cosa mariposa, y minutos después lo has olvidado.
Y es una lástima. 

Dan Brown describió a Harlan Coben como el maestro moderno del agárrate y no te menees. Lo que no dijo es cómo agarrarse cuando los meneos son de tumbos esquizofrénicos.

Valoración personal (de 0 a 10): 6,6

sábado, 29 de julio de 2017

Entradas: Elton John 1992


Fecha: Martes, 21 de julio de 1992
Hora: 22:30
Precio: 4.000 pts.
Lugar: Miniestadi F.C.Barcelona
Artista: ELTON JOHN

El concierto de Elton John, celebrado aquella anoche en Barcelona, estuvo a punto de suspenderse ante la negativa del cantante británico a que su avión particular aterrizase en el aeropuerto de Girona-Costa Brava. Aviación Civil denegó la petición de vuelo para utilizar el aeropuerto de Barcelona por no haberse efectuado con la suficiente antelación. La dirección del aeropuerto barcelonés rechazó la petición de John de aterrizar en la capital catalana a las 19 horas por coincidir la llegada de su avión con la de varios vuelos de líneas regulares programados con anterioridad. Las autoridades aeronáuticas le ofrecieron la alternativa de aterrizar en Girona, para posteriormente permitir que el avión le recogiese en Barcelona. Los representantes del cantante se negaron hasta el último momento a utilizar el aeropuerto gerundense y amenazaron con suspender el concierto. Finalmente, el avión Hawker de matrícula británica GJOMGE tomó tierra en Girona poco después de las 7 de la tarde.

El Mini Estadi del Barcelona registró esa noche un lleno absoluto para presenciar el regreso a la ciudad de Elton John. El precio de las 20.000 entradas puestas a la venta 4.000 pesetas no había sido obstáculo para que el público barcelonés llenara hasta la bandera el recinto de Les Corts para aplaudir al cantante y pianista británico en el último concierto de su gira española.
El artista, que llegó a Barcelona procedente de Niza, adonde regresaba a dormir cada noche después del concierto de turno, presentó las canciones de su disco más reciente, The One, el primero que el cantante había grabado desde Sleeping with the past, editado en 1989. Ese mismo año, Reginald Kenneth Dwight, verdadero nombre de Sir Elton Hercules John, realizó la última de sus cuatro visitas a Barcelona, para cantar en el Palau d’Esports.

El periplo español de su gira europea, que había iniciado el 26 de mayo en Oslo, lo había llevado a Madrid, Sevilla, Oviedo y La Coruña, pero sin el apoyo de lujo de Eric Clapton, que lo había acompañado en los conciertos ofrecidos por el pianista en varias ciudades europeas. Pero los músicos que viajaban con John le aseguraban un sólido acompañamiento. La banda estaba formada por Dave Johnston, guitarrista que llevaba trabajando con John durante 20 años; el batería Charlie Morgan y el teclista Guy Babylon, que ya estuvieron con el pianista en 1989; y dos nuevos instrumentistas, el bajista Bob Birch y el teclista Mark Taylor. Nathalie Jackson, Mortonette Jenkins y Mariena Jeter, tres coristas que también acompañaron a Elton John en su última gira, volvían a dar apoyo vocal al cantante inglés.
Después de la actuación del guitarrista Tomatito, que le hizo de talonero durante toda la gira española, Elton John inició el concierto con Don’t let the sun go down on me, el tema que grabó a dúo con George Michael y que se había convertido en un gran éxito.
   Durante dos horas y media, el autor de Crocodile rock combinó sus últimas composiciones con sus temas clásicos e interpretó canciones como Saturday night’s allright for fighting, Sleeping with the past, Rocket man, Your song, You gotta love someone, Good bye yellow brick road, Daniel, Harmony, Candle in the wind y Nikita.
   Elton John se elevaba. La plataforma se convertía en un ovni, un brazo articulado acercaba el cantante al público. Sonaron los primeros compases de The one, recordando que el diseño escénico y vestuario de esta gira había sido realizado por Gianni Versace.

Además de las tradicionales camisetas, el principal artículo de promoción del concierto y del disco era un video con el que Elton John pretendía ofrecer algo nuevo a sus seguidores. La cinta, que sólo se vendió en los recintos donde actuó el pianista, pretendía ser un recuerdo y artículo de coleccionista y contenía grabaciones de los ensayos de la actual gira, una entrevista con John, otra con Versace y varias canciones del álbum The one. Marketing y divismo ante todo. Pero, por estos motivos –y por otros- Elton John es un sir de la música.

miércoles, 26 de julio de 2017

Equilibri de Blaumut

Yo estuve en Canet Rock. Estuve en el concierto donde Lluís Llach cantó por primera vez Campanades a mort con su emocionante assassins de raons i de vides. Fui testigo de las correrías policiales tras salir de un concierto de la Elèctrica Dharma. Disfruté de los Sopa de Cabra en Zeleste. Fui… joder, ¡parezco ya el replicante de Blade Runner recordando la puerta de Tanhauser!
Pero, reconozcámoslo, tengo una edad.

En el 2012 un grupo de chavales de Barcelona se daban a conocer en el mundo discográfico con su primer trabajo, titulado El turista, donde ya empezaban a demostrar un especial sentido de la producción, añadiendo a los típicos instrumentos del pop-rock, arreglos para cuerdas, y temas como Bicicletes o Pa amb oli i sal, sonaban con cierta insistencia en las emisoras catalanas.
Tres años más tarde, Xavi de la Iglesia, Oriol Aymat, Vassil Lambrinov i Manel Pedròs, volvían a unirse para crear su segundo trabajo, El primer arbre del bosc, donde demostraban los fuertes pilares que habían insinuado en su anterior álbum y sus composiciones se hacían mucho más globales, apartándose del típico pop-rock de barretina que tanto había inundado la música en Catalunya en las últimas décadas, y canciones como Amsterdam, Cartes de l’orient o Passes la página en blanc te dejaban con una sonrisa en los labios deseando que este grupo tuviera un buen futuro.

Y ese futuro ha empezado a llegar este año con la publicación del tercer disco, Equilibri, donde Blaumut ya se ha convertido, en mi opinión, en uno de los mejores grupos que han existido en nuestro pequeño país, con unas composiciones que bien podrían haber firmado grupos anglosajones, unos arreglos y unas producciones dignas de la mejor mesa de mezclas y unas baladas que la piel de pollo se conecta casi de inmediato con temas como el instrumental El camí dels elefants o cantados como Atlàntida, Houston, Equilibri o Demà donde la voz de Xavi nos lleva a través de letras con carne y alma y las cuerdas del cello y el violín de Oriol y Vassil, respectivamente, nos remueven las entrañas.
Deseo que el futuro próximo de Blaumut siga teniendo la venia de las musas y que mis oídos puedan escuchar sus composiciones.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,9

lunes, 24 de julio de 2017

El misterio de la mosca dorada de Edmund Crispin

Las compañías de teatro suelen ser siempre un hervidero de habladurías. Pero pocas son tan intrigantes como la que se encuentra actuando en estos momentos en Oxford. La joven y letal Yseut, actriz algo mediocre y maliciosa, es el centro de todas las miradas, aunque su principal talento consiste en destrozar las vidas de los hombres que la rodean. Hasta que es hallada muerta en extrañas circunstancias. Por fortuna, entre bastidores se encuentra el excéntrico profesor Gervase Fen, quien halla mayor placer en resolver crímenes que en enseñar literatura inglesa. Y cuanto más investiga el caso, más cuenta se da de que todo aquel que conocía a Yseut habría sido candidato a asesinarla; pero ¿será capaz Fen de descubrir quién lo hizo en realidad? El cadáver de la joven ha dejado una pista reveladora: una reproducción de un extraño anillo en forma de mosca dorada. Este es el primer caso del extravagante y genial profesor de Oxford y sabueso aficionado Gervase Fen, y una de las cumbres de la Edad Dorada de la novela de detectives inglesa.

Opinión: Reconozco que en ocasiones soy muy sarcástico. Quizás sea un arma de defensa frente a la hipocresía y el cinismo que impera en este maravilloso mundo. Puedo llegar a reconocer igualmente que soy hiriente, especialmente cuando me tocan a conciencia los… puntos suspensivos y me los retuercen como si estuvieran intentando desenroscarlos de mi cuerpo. Y, finalmente, mea culpa, puedo ser un envidioso nato; aunque de esta particularidad creo que no se salva ni Dios.
¿Y a qué viene todo esto os preguntaréis? Pues bien, confieso que me ha salido mi vena sarcástica cuando leo que el personaje de El misterio de la mosca dorada, y de otras novelas de Edmund Crispin, Gervase Fen, está considerado uno de los mejores personajes detectivescos de la historia de la literatura inglesa, y que éste título en concreto es uno de los referentes de la literatura detectivesca de mitad del siglo pasado, me lleva a ser particularmente hiriente con la crítica literaria.
¿Y la envidia? Jode decirlo pero llevo escritos dos libros, los cuales son considerados muy buenos por todos sus lectores pero, al ser un autor novel y haberlos editado a través de una pequeña editorial, no se han podido hacer ni siquiera un pequeño hueco en el mercado. Después lees libros como El misterio de la mosca dorada, una joya de la literatura según críticos y me repatea los higadillos, por decirlo suavemente.

Valoración personal (de 0 a 10): 4,9

viernes, 21 de julio de 2017

Entradas: Pet Shop Boys 1991


Fecha: Miércoles, 22 de mayo de 1991
Hora: 21:00
Precio: INVITACIÓN
Lugar: Palau Sant Jordi
Artista: PET SHOP BOYS

Chris Lowe y Neil Tennant, miembros fundadores de dúo Pet Shop Boys, la más perfecta máquina de música bailable de las últimas décadas del siglo pasado, debutaban en Barcelona con un concierto en el Palau Sant Jordi, presentando su espectáculo Performance.
El espectáculo no era sólo una a recreación de sus canciones de éxito, sino un show en el cobraban protagonismo la tecnología y la coreografía.
La triunfal carrera artística de Neil, un ex periodista de revistas para fans y Lowe, un taciturno estudiante de arquitectura había cimentado en las grabaciones discográficas y los videos formas de expresión de una gran creatividad. Durante toda su carrera habían considerado las giras como lo más aburrido del mundo. Por este motivo sus apariciones en escenarios habían sido muy escasas.
Actuaban en entregas de premios, programas de televisión o como invitados en conciertos ajenos, pero no se decidían a ponerse de verdad ante el público.
Tras reconocer que eludían los escenarios por dos motivos: no entrar en el juego de los grupos de rock que, según ellos, utilizaban los conciertos como reafirmación de su condición de músicos de verdad, y el riesgo económico que suponía para ellos llevar de gira un montaje muy elaborado, fruto de sus ideas teatrales, su cambio de actitud se produjo dos años atrás cuando decidieron probar con una pequeña gira por Japón, Hong Kong y algunas ciudades británicas y, tras describir la experiencia como divertida se vieron inmersos en una gira muy exitosa que les había llevado por Estados Unidos, Japón y diversas ciudades europeas.

Y para llevar a cabo su espectáculo Performance, los Pet Shop Boys contaron con los servicios de diversos especialistas en dirección y montajes operísticos, como David Alden, David Fielding, Martin Duncan y Charlie Edwards. La puesta en escena se realizaba con la colaboración de dos músicos, un guitarrista y un teclista que controlaba dos docenas de samplers, sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, y tres vocalistas adicionales, más una decena de bailarines.
Cada tema que interpretaron contó con su peculiar escenografía y coreografía, pero con un nexo común, una continuidad argumental, como si se tratase de una comedia musical.

El espectáculo, dividido en dos partes, recogió canciones como This must be the place I’ve waited years to leave, It’s a sin, Losing my mind, What have I done to deserve this?, My october symphony, l’m not scared, So sorry I said, So hard, How can you expect to be taken seriously, To face the truth, Where the streets have no name, Jealousy o Always on my mind.
Abundó el material de su último álbum, Behaviour, pero no faltó atención a sus éxitos anteriores, y sin olvidar su labor de productores de otros artistas, recuperando piezas interpretadas por Liza Minnelli y Eight Wonder.

En general, un concierto completo, aunque he de decir, que tras conocerlos personalmente, decidí juzgarlos como músicos y dejar su carácter personal fuera de este escrito. De haberlo hecho al revés, el resultado hubiera sido muy distinto.

miércoles, 19 de julio de 2017

Love and hate de Michael Kiwanuka

Cuando se habla de la complicación del segundo disco, se puede tomar como ejemplo a Michael Kiwanuka, un joven –recién cumplidos los treinta- que, de hecho, ha dejado pasar cuatro años desde la edición de su primer álbum, Home again. Según sus propias palabras “un bloqueo de escritor y un poco de ansiedad”, así como tener que superar la inquietud que provoca haber editado un solo álbum y ser el elegido para abrir los conciertos de la gira de Adele han llevado al músico de raíces ugandesas, pero nacido en Londres, a ir a las raíz de su alma aterciopelada y crear una obra que sabe cómo envolver al oyente en una dulce telaraña de sonidos redondos y sensuales que contrarrestan amargas letras que tocan temas de la injusticia racial y/o social. No es casualidad entonces que el primer single elegido fuera Black man in a white world con su ritmo roto y esas palmas obsesivas que acompañan a la voz, situada entre el canto y la declamación. Pero iniciar la escucha con el primer tema, Cold Heart, de casi diez minutos de duración, con una introducción orquestal maravillosa que te va llevando hacia los recovecos emocionales que Michael Kuwanuka crea en todos y cada uno de los surcos del disco. El resultado es que, inevitablemente, te llega a la mente las notas del What’s going on? de Marvin Gaye, con un cuidado por los arreglos que te demuestra que, frente a ti, se encuentra un artista que sabe lo que hace.
Michael Kuwanuka hace que su Love and Hate te humedezca los sentimientos y que sus diez canciones las escuches con un placer que va creciendo a lo largo del disco; y en un momento en el que nadie inventa nada, es muy importante conocer que hay alguien que aúna el saber y la sensibilidad en una mezcla donde prima la auténtica inspiración.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,7

lunes, 17 de julio de 2017

El último paraíso de Antonio Garrido

La realidad no era exactamente como la habían soñado.
En 1929, el joven y avezado Jack Beilis conducía su propio automóvil, vestía trajes a medida y frecuentaba los mejores clubs de Detroit. Pero la brutal crisis que aquel año azotó América lo arrojó, junto a millones de compatriotas, al hambre y la desesperación. Desahuciado y perseguido por un oscuro crimen, embarcará junto a su amigo Andrew hacia la legendaria Unión Soviética, el idílico imperio en el que cualquier hombre tenía derecho a trabajar y ser feliz, sin sospechar los extraordinarios avatares que les tenía reservados el destino. Inspirada en hechos reales, con El último paraíso Antonio Garrido funde magistralmente thriller, amor y novela histórica en la dramática epopeya de un superviviente en un mundo dividido. Un formidable fresco de una época convulsa que dio un nuevo rumbo a la historia.

Opinión: En el 2013, el título que consideré el mejor que había leído aquel año fue El lector de cadáveres de Antonio Garrido, y ya tocaba leer el último libro publicado por el autor nacido en Linares.
El último paraíso se llevó el XX Premio de novela Fernando Lara y la trama de la novela, por su originalidad, me atraía mucho y, vaya por delante, no me ha decepcionado nada. Seguir los vaivenes y acontecimientos de trabajadores estadounidenses que se arruinaron tras la depresión del 29 en su país y decidieron seguir el sueño ruso –en yuxtaposición a la derrota del propio sueño americano-, sin darse cuenta que salían de la sartén para caer en las brasas.
Pero hay algo que me chirrió desde que se fue adentrando la novela en los acontecimientos descritos, y es la predisposición del personaje principal, Jack Beilis, a convertirse en el inmortal. ¿De verdad un personaje puede padecer tanto y no morir en el intento? ¿Realmente algún hombre puede encontrarse en tantas ocasiones entre la espada y la pared y, curiosamente, en cada ocasión, en el momento que la espada va a clavarse en el cuerpo, la pared desaparece y a otra cosa mariposa? Ciertamente, llega un momento que sientes ojeriza hacia ese tipo, ¡es imposible que pueda ser tan mesías, hostia! ¡Que sólo le falta andar sobre las aguas! Y me da la sensación que no soy el único al que le ha ocurrido porque, sin  explicar nada del desenlace de la novela, ¡seguro que a más de una y de uno se le ha dibujado una sonrisa y ha alzado las cejas leyendo las últimas páginas!
Pues eso.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,2

viernes, 14 de julio de 2017

Entradas: Kitaro 1989


Fecha: Miércoles, 22 de febrero de 1989
Hora: 22:00
Precio: 2.000 ptas.
Lugar: Studio 54
Artista: KITARO

El compositor e intérprete Kitaro, un exquisito músico japonés adorado en su país y reconocido en Estados Unidos, pero cuyo trabajo resultaba todavía minoritario en muchos países europeos, hacía su presentación en Barcelona con un concierto en la discoteca Studio 54, que había sido acondicionada especialmente, con sillas en la pista, para que el público pudiera disfrutar con más comodidad de la oferta musical.

De Kitaro, que llevaba más de 20 años en la música, sólo se conocía en España el trabajo que había realizado componiendo e interpretando la banda sonora de la serie televisiva La ruta de la seda, que ya daba la medida de su talento. Sin embargo, el resto de la obra del japonés, que utilizaba la electrónica más sofisticada para poder dar salida a todas sus ideas, pero sin perder por ello calor humano, permanecía prácticamente inédita.

Que Kitaro es un gran músico se sabía por las referencias de sus discos y quedó todavía más claro cuando se le vio en el escenario rodeado de toda clase de sintetizadores y teclados, sacándoles partido, o dirigiendo a sus colaboradores. Que su música tiene densidad y está profundamente elaborada, rica en sonoridades y pretensiones, también quedó evidente. No fue de extrañar que, ante una oferta musical así, la mayor parte de la asistencia –unas 1.500 personas que conseguimos llenar el local- nos mostráramos complacidos y viviésemos el largo concierto del japonés como una ceremonia de iniciación de una forma superior de expresión creadora.

En mi caso, como no tengo que presentarme a darle mi opinión a ningún ejecutivo de la multinacional del país del sol naciente que patrocinó el acto, del mismo modo que tampoco tengo afanes elitistas, he de decir que la oferta de Kitaro me resultó ligeramente aburrida, extremadamente fría y calculada, y, en alguna ocasión, nada original.

miércoles, 12 de julio de 2017

The burning spider de Parov Stelar

Lo digo claro y conciso… ¡qué bueno es el puto Parov Stelar!

Y lo alucinante es que lo llevo diciendo desde el 2013, año en que escribí por primera vez de este fantástico músico austríaco llamado Marcus Füreder pero mundialmente conocido como Parov Stelar, cuando describí su trabajo The princess como hipnótico y hechizante.
Pues bien, Parov Stelar ha vuelto a hacerlo, y el álbum que ha editado este año, The Burning Spider, es… inclasificable en su conjunto pero adictivo todos y cada uno de los temas que lo configuran. ¡Es que no hay ni un puñetero tema malo!

Empecemos el disco con el tema que da título al álbum, The burning spider, con la increíble voz del músico de blues Lightnin’ Hopkins y una armónica que, literalmente se introduce entre tus neuronas y es imposible no mover los pies con ese ritmo que es pura droga. Seguimos con Step two, interpretada por Lilja Brown y presentando una nueva inyección de adrenalina, el cuerpo ya nota los síntomas parovianos. Llega Soul Fever Blues, con la increíble voz de Muddy Waters y un ritmo que, si no te has enganchado al disco en este instante es que no eres de este planeta. Y si no tenías bastante con eso, escucha la joya titulada Everything of my heart. No tengo palabras para describir este tema, sólo piel de gallina y hormigas en la punta de los dedos. La voz de Lightnin’ Hopkins nos devuelve al blues más enérgico, aderezado con unas trompetas que ayudan a alzar el vuelo. Un impass vigoroso titulado All grown up nos lleva a uno de los famosos temas erótico-vintage-festivos que han hecho famoso a Parov Stelar, titulado Mama Talking, hasta otro tema bajo la batuta vocal de Anduze que nos lleva a terrenos más actuales. El primer descanso no llega hasta el noveno tema del álbum, Beauty mark, cantado también por Anduze pero, en esta ocasión, llevándonos por un sendero pausado pero con una base muy hermosa.
¡Y vuelve la fiesta en la fase final del más puro y auténtico electroswing de Parov Stelar! Marcus Füreder nos quiere ver agotados y no cejará hasta conseguirlo. Cuba libre, con la voz de la fallecida Mildred Bailiey, una de las cantantes de la Paul Whiteman Orchestra, famosa en los USA de los años treinta, nos lanza de nuevo a la pista de baile con un tema que bien podría haber llevado al agotamiento puro y duro a los participantes de la película de Sydney Pollack, Danzad, danzad malditos, para pasar a Black Coffee con la voz de Wingy Manone, trompetista que le dio la base a Glenn Miller para su famoso riff de trompeta del tema In the mood.
El sudor nos inunda pero nuestros pies no quieren que nos demos un descanso; y llega el último tema del álbum, The ride, una fusión perfecta del electroswing de los años treinta que nos ha acompañado en los últimos momentos, pero dando más protagonismo a la electrónica, sea en modo trompeta o teclados. En definitiva, un final apoteósico de uno de los mejores álbumes de este año, perdón, de esta década, perdón, ¿de éste siglo?

Valoración personal (de 0 a 10): 9,7

lunes, 10 de julio de 2017

La vidente de Lars Kepler

Flora Hansen se hace llamar médium espiritista y dice estar capacitada para hablar con los muertos. Una tarde de agosto lee en la prensa acerca de un brutal asesinato ocurrido en un centro de menores. Flora, con el deseo de sacarse un dinero extra, decide llamar a la policía para contarles que el espíritu de la muerta se ha puesto en contacto con ella, pero nadie la toma en serio. Los resultados de la investigación técnica atribuyen la autoría del asesinato a otra de las internas, que se dio a la fuga la misma noche de los hechos. En paradero desconocido desde entonces, es el objetivo de todas las fuerzas policiales de la zona. Sin embargo, el psiquiatra que las atendía insiste en su inocencia. La chica, de carácter pacífico y reservado, jamás ha mostrado tendencias agresivas. Oficialmente, el detective Joona Linna sólo participa en el caso como observador, pero termina iniciando una investigación por su cuenta. Aun así, la pieza clave del puzle se le resiste. Una y otra vez repasa el escenario del crimen: visualiza a la chica tumbada sobre la cama ocultando la cara bajo sus manos, como si estuviera jugando al escondite; recuerda su postura relajada, como si todavía siguiera con vida.

Opinión: Mea culpa. La cagué, con todas las letras; y me explico. Con Lars Kepler o, mejor dicho, con el matrimonio sueco formado por Alexander Ahndoril y Alexandra Coelho Ahndoril he hecho una cosa que me había prometido no hacer con ningún escritor de novelas escandinavo, esto es, no leer sus libros por orden de edición y, por desgracia para mí, antes de enfrentarme con el caso de La vidente, tercer caso del inspector Joona Linna, ya había leído el libro El hombre de arena, que es el cuarto y penúltimo editado hasta la fecha.
¿Y por qué digo todo esto? Porque los libros de Lars Kepler están demasiado ligados entre sí, porque, aparte del caso policial, se enfrascan mucho en la vida personal del personaje principal, el inspector Joona Linna, y leer un libro donde el detective está perdido por algo que no sabes qué le ocurrió y, además, termina de un modo donde ya sabes qué ocurrirá –al haber leído el posterior-, vamos, que te lías del mismo modo que yo os estoy liando a vosotros con mi rollo.
¿Qué ocurre en estos casos? Pues, en mi caso que comparas mucho más los libros entre ellos, los analizas más y encuentras muchos más errores que aciertos, muchas más momentos desconcertantes que conexos, y verificas la reiteración constante de los autores al tratar de explicar situaciones íntimas del personaje. El hombre de arena me gustó, más por el personaje negativo, el asesino en serie Jarek Walter que es un personaje magnífico. En cambio, Joona Linna, qué queréis que os diga, ya me da grima de tanta depresión y negatividad. Y el argumento de La vidente está demasiado visto. Y me he quedado a gusto.

Valoración personal (de 0 a 10): 6,5

viernes, 7 de julio de 2017

Entradas: Dire Straits 1983


Fecha: Viernes, 1 de julio de 1983
Hora: 22:00
Precio: 1.200 ptas.
Lugar: Estadio Municipal Narcís Sala
Artista: DIRE STRAITS

Los trece millones de ejemplares que se habían vendido de Dire Straits, Communique, Making movies y Love over gold, sus cuatro álbumes editados hasta ese momento -y que, precisamente, se reeditaron ese mismo año en España en un estuche para coleccionistas-, colocaban al conjunto británico a la altura de las grandes bandas de rock del momento, y Dire Straits demostró su gran poder de convocatoria aquel viernes por la noche al reunir en el estadio Narcís Sala, sede de la Unió Deportiva Sant Andreu, a unas 18.000 personas que nos relajamos y disfrutamos mucho en el concierto, dejando a varios cientos en el exterior sin entrada y que tuvieron que conformarse con escuchar al grupo sin poder verlo.

Puntuales y respetuosos, los Dire Straits comenzaron desde el primer momento a remodelar la estructura de sus temas, mucho más complejos y largos que en las versiones discográficas y presentándose en esa gira con planteamientos de gran banda de rock, al estilo americano, capaz de sonar de una forma compacta y contundente, aunque su música resulte más melodiosa que rítmica. Con Mark Knopfler al frente, la banda contaba con Hal Lindes, John Illsley y Alan Clark, añadiendo para la gira a dos nuevos miembros, Tommy Mandel y al batería Terry Williams, además de un músico invitado, el saxofonista Mel Collins, que proporcionó un nuevo aire instrumental a composiciones ya compactas y precisas, sin fallos.

Los temas sonaban a la perfección, con un Mark Knopfler que, si ya alucinas con su forma de tocar en los discos, en directo es una maravillosa gozada y los grandes éxitos fueron sucediéndose sin respiro, dejando satisfechos a todos los que nos encontrábamos allí porque dudo que alguien se quedara con las ganas de escuchar su tema favorito.

miércoles, 5 de julio de 2017

Between waves de The Album Leaf

Tras haber sido guitarrista del grupo Tristeza, el multi-instrumentista californiano Jimmy LaValle decidió sacarse de la manga un nuevo proyecto, conocido por The Album Leaf, y dejar que su multisensibilidad fluyera entre notas electrónicas e instrumentos de cuerda. Se reunió de coleguitas – Matt Resovich, Brad Lee y David LeBleu-, multi-instrumentistas como él y con misma sensibilidad musical y sacaron el primer álbum, titulado An Orchestrated rise to fall, que pasó con más pena que gloria pero que ya presentaba esbozos de su particular universo musical, universo que eclosionó con los álbumes In a safe place y Into the blue again, dos obras de arte del post-rock instrumental y del ambient.
Tras esos trabajos, The Album Leaf decidió cambiar un poco su mentalidad y editó trabajos con vocales, como A chorus of storytellers y Torey’s distraction, algo más flojos que los anteriores pero interesantes al comprobar el esfuerzo titánico de Jimmy y sus amigos en evolucionar en cada trabajo.

Su última álbum hasta la fecha es Between waves que, como muy bien su título indica, es como un trabajo que se encuentra entre oleadas de diversas tendencias pero, que, en mi opinión, nos vuelve al onírico, enérgico, sensible y vigoroso The Album Leaf en toda su magnificencia, con unas melodías tan maravillosas y tan bien producidas que, escuchando el disco, percibes que en más de una ocasión, y más de dos, te encuentras con la boca abierta y la vista perdida mientras tus oídos se enriquecen con su música.
De lo que más orgullosos pueden estar en The Album Leaf es que, justo cuando piensas que el tedio puede adueñarse de alguna canción, ahí están los instrumentos para ponerle remedio. Cuando no son teclados o guitarras, es una magnífica trompeta o un violín, o cualquier sonido no explorado hasta entonces en el disco, como que uno de tantos sintetizadores o piano Rhodes se haga cargo de llevar el ritmo, o bien que la batería aparezca para hacerlo todo más orgánico.

Debido a la regularidad y homogeneidad que este grupo tiene, es difícil destacar unos temas por encima de otros. Existen algunos más habituales en una banda de post-rock, como son Back To The Start o Lost In The Fog, y otros donde la base electrónica es más flexible y aporta nuevos matices, como en la primera False Dawn o Wandering Still. Sin duda los nuevos lanzamientos de Jimmy LaValle giran mucho más en torno a la electrónica suave y a un ambient muy de banda sonora. No en vano, él mismo ha compuesto la música de varias películas, como la sobrenatural Spring, en 2014.

Si hubiera que definir de alguna manera a The Album Leaf, sería diciendo que es un sonido muy universal que todos podemos relacionar con la paz, la calma y la contemplación. Una música que nos hace viajar a los buenos momentos del pasado y que nos anima a vivir más de esas vivencias en el futuro.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

lunes, 3 de julio de 2017

Bruno, jefe de policía de Martin Walker

Un crimen puede producirse en cualquier lugar, incluso en un pintoresco pueblo rural del sur de Francia. Es día de mercado en Saint Denis, un pueblecito de la región francesa de Périgord. Y lo que promete ser una jornada tranquila se convierte en tragedia cuando encuentran el cadáver de un hombre árabe con una esvástica dibujada en el pecho. Bruno Courrèges será el responsable de resolver el crimen. Y así da comienzo la investigación, con la ayuda de agentes de policía parisinos enviados por el Ministerio. Entre ellos se encuentra el inolvidable J. J., un viejo amigo de Bruno, e Isabelle, una atractiva joven. Las primeras sospechas apuntan a jóvenes simpatizantes del Front Nationale, pero la información es contradictoria y parece que el pasado de los habitantes del pueblo es mucho más oscuro de lo que cualquiera pudiera imaginar. Bruno, nuestro jefe de policía, es un hombre afable y sencillo, amante de la buena comida y el buen vino, un sibarita que encarna la inteligencia y habilidad de los mejores detectives del género.

Opinión: ¿Novela negra? ¿Novela policíaca? ¿Novela detectivesca? ¿Novela de misterio? O, quizás, ¿novela costumbrista donde sucede un crimen? Bruno, jefe de policía me ha gustado. Sin más. Y, que nadie crea que este sin más es despectivo porque muy al contrario, porque la primera novela del escocés Martin Walker con el policía local Bruno Courrèges como protagonista es realmente buena y te da lo que esperas de ella, ni más ni menos. Te da una tranquilidad cuando describe los hermosos paisajes de la zona del Périgord, se te hace la boca agua al mostrarte los platos que los personajes se van zampando a lo largo de la novela, sonríes con los diversos caracteres de los habitantes del pueblo de Saint Denis, te adentras en la activa mentalidad de Bruno que, tras un pasado algo movidito, recupera la paz por las calles de Saint Denis, y sigues en profundidad los pasos que le va llevando a la resolución del crimen que se ha producido en su idílico pueblo.
Martin Walker nos llena de ruralidad apacible, nos describe el talante ostentoso de los de la capital cuando llegan al pueblo y, además, tiene la valentía de llevarnos por los densos callejones de dos épocas negras que la Francia actual todavía se resiste a mostrar: el futuro de los argelinos que lucharon con Francia antes de la independencia de Argelia y el oscura época del gobierno de Vichy, durante la segunda guerra mundial; un gobierno títere y cuyos hilos eran movidos por los nazis que ocuparon Francia.

Valoración personal (de 0 a 10): 7,6

jueves, 29 de junio de 2017

Corporeal de Jon Kennedy

Jon Kennedy es un batería y músico electrónico nacido en Dukingfield, población muy cercana a Manchester y empezó a ser conocido tras pasarle una maqueta con temas a Mr. Scruff del sello Ninja Tunes, que los puso en su programa de radio y…

Jon Kennedy es tan poco conocido que he tenido que echar mano de Wikipedia para saber algo de él, pero lo que Wikipedia –ni ninguna otra página web- hará nunca será explicar las sensaciones que provoca escuchar su música, sus producciones, sus ritmos, la cadencia de sus baquetas –reales y electrónicas-, sus melodías y su genialidad. Porque que Jon Kennedy es un genio de la música no tengo ninguna duda desde que escuché su segundo álbum, titulado Take my drum to England, lo corroboré con Useless wooden toys y 14 y lo grabé en piedra tras el majestuoso e inetiquetable Corporeal. Éste último álbum se editó en 2014 pero merece la pena hablar ahora y siempre de él, porque es uno de los álbumes más ricos, sonoros, completos, desconcertantes y maravillosos que he escuchado en toda mi vida.
¿Deseas un curso de downtempo? Escucha temas como Boom clack, Flow o Electronic Sound Pictures. ¿Quieres conocer al digno sucesor de Massive Attack? Escucha Tonto rides the gain o Live my life. ¿Quieres un desconcierto de bossa nova en un disco futurista? Escucha Bossa no var y alucina en colores. ¿O prefieres escuchar un tema absolutamente brutal de breakbeat? Aquí tienes Pronounce your shit para dejarte con la boca abierta.

En definitiva, Corporeal es un álbum para todo aquel que le GUSTE la música; y sí, lo he escrito en mayúsculas a posta, para dejar claro que Jon Kennedy no te dejará indiferente sino que muy al contrario, incluso creo que te descolocará en un inicio pero, finalmente, caerás en sus tupidas redes de diversos y muy diferentes hilos entretejidos y dejarás que te absorba. Amén.

Valoración personal (de 0 a 10): 8,5

lunes, 26 de junio de 2017

El macedonio de Nicholas Guild

Siglo IV a. C.
Macedonia vive una época convulsa, desgarrada por luchas internas en el seno de la familia real y acosada por los belicosos reinos fronterizos.
Filipo, tercer hijo del rey Amintas y apenas un adolescente, es enviado como rehén a Tebas, donde recibirá educación militar del gran general Epaminondas. A su vuelta, rápidamente pondrá de manifiesto su capacidad de mando y su arrolladora personalidad. Y aunque no estaba escrito que fuera a reinar, un inesperado giro del destino hará que se haga con el poder, convierta a su país en la potencia hegemónica del mundo heleno y allane el camino para el gran imperio que creará su hijo Alejandro.

El macedonio es una historia épica que narra la lucha de Macedonia por su supervivencia bajo la tutela de un líder que cimentará las bases de uno de los imperios más grandes jamás forjados por el hombre.

Opinión: Antes que nada, qué suerte haber leído con anterioridad El asirio y La estrella de sangre, porque si hubiera leído previamente El macedonio, quizás me hubiera quedado sin leer las dos obras maestras de Nicholas Guild.
Me explico. Leí El macedonio porque El asirio y su secuela me maravillaron, como ya dejé claro en este mismo blog hace unas semanas. Y me introduje en la vida de Filipo como si fuera el nuevo Tiglath macedonio… hasta comprobar que mi gozo iba ahogándose en un profundo pozo, que mis ojos se cerraban página a página, mis dedos se ralentizaban sin fuerza al pasarlas y mi deseo de cerrar el libro y dejarlo para el día siguiente era más acuciante a medida que Filipo iba dejando atrás su infancia y adolescencia. Me extraña que El macedonio fuera editado cuatro años después de La estrella de sangre porque, me dio la sensación que El macedonio era como el ensayo general para iniciar la escritura de la épica El asirio… ¡y no al contrario!
Lo siento Nicholas, pero me has dejado frío como las llanuras de Macedonia en invierno porque, además, a quién se le ocurre hacer una novela de Filipo, rey de Macedonia y padre de Alejandro Magno y terminarla antes de que, incluso, haya nacido el famoso hijo. Estoy seguro que todo el mundo que leyó la novela cuando se editó en 1993, esperaba una segunda parte, como había ocurrido con El asirio… ¡pero no!
Qué lástima. Qué tristeza y qué decepción.

Valoración personal (de 0 a 10): 6,5

viernes, 23 de junio de 2017

Entradas: The Cinematic Orchestra 2008


Fecha: Martes, 8 de julio de 2008
Hora: 22:00
Precio: €20.-
Lugar: Sala APOLO
Artista: THE CINEMATIC ORCHESTRA

Tan sólo cuatro meses antes, The Cinematic Orchestra había editado su fantástico Live at the Royal Albert Hall y, quien más quien menos, deseaba que el concierto de la Sala Apolo fuera, cuanto menos, la mitad de bueno que el que te presentaba el disco.

Para empezar, la sala no estaba llena, lo cual permitía que mi aspecto egoísta diera palmadas de alborozo… a ver, ¿a alguien le gustan las aglomeraciones? ¿Tener que ver un concierto con los pies suplicando que no los pisoteen más o con tu nariz deseando un respiro de aire puro frente a la multitud de efluvios desagradables que la rodean? Pues eso. La Sala Apolo no estaba llena y esto te daba la oportunidad de pedirte una cervecita fresca e irte a buscar un buen lugar para disfrutar de la música.

Y Jason Swinscoe y compañía no me decepcionaron en ningún momento porque hicieron un excelente repaso a los dos últimos discos editados, el mencionado Live at the Royal Albert Hall y el de estudio Ma Fleur, así como algunos temas de su anterior trabajo, Man with a movie camera, con el excelente tema jazzístico que da título al álbum. Las voces de Patrick Wilson, Fontella Bass y, de un modo muy especial, la exLamb, Louise Rhodes, llenaban la sala con la misma magia que en el fastuoso recinto londinense.

The Cinematic Orchestra me ofreció un concierto con encanto, donde la música se alzó por encima de los nombres de los músicos; bueno, excepto de uno, del creador de esa música, Mr. Jason Swinscoe.

miércoles, 21 de junio de 2017

Luminance de Govinda

Sí, me gustan los álbumes que trabajan con el subconsciente sensual o erótico del ser humano. ¿Cómo no iban a gustarme si yo fui el creador de los dos recopilatorios que se editaron bajo la esponsorización de la mundialmente conocida marca PRIVATE, de contenido para adultos? 
Pues eso.
Me aficioné a la música del compositor tejano Shane O Madden, conocido en el mundo musical bajo su seudónimo Govinda, a raíz de la edición en 2001 de su trabajo Erotic Rhythms from Earth, y me enganché a su música downtempo, ethnic fusion, electrónica con ritmo a medio tiempo, voces muy bien ensambladas con el complejo engranaje que rodea sus composiciones.
Me gustó más su trabajo Echoes of Eden y, especialmente, el editado en el 2004, Worlds Within que, a día de hoy, sigue siendo su disco más redondo. Posteriomente, llegaron otras producciones como Sound Sutras y Universal on switch que se convertían en bucles de anteriores trabajos, como si Shane O Madden se hubiera quedado sin fuelle compositivo… hasta Luminance donde Govinda vuelve por sus fueros, con una riqueza luminosa que te hace mover los pies y los hombros desde la primera hasta la última nota, unas composiciones ricas y muy bien desarrolladas y una fusión de estilos que pocos consiguen y muchos envidian y, para muestra, escuchar temas Light arrives con la voz de Bee Born, Panther con Irina Mikhailova o el jacked up mix del tema Angel Freezing.

Por cierto, Govinda ha editado un nuevo álbum titulado Decadence donde sigue dándome motivos para seguir creyendo en el futuro de este sensacional artista.


Valoración personal (de 0 a 10): 7,5