Se apagó la voz rota de J.J. Cale

J.J. Cale ha muerto de un infarto a la edad de 74 años en un hospital de La Jolla, California. 

Podría hablar mucho de este inmenso artista, de su influencia en el Tulsa Sound, de sus colaboraciones con artistas como Eric Clapton, Brian Ferry o Mark Knopfler, y las versiones que artistas como Santana o Deep Purple hicieron de algunas de sus canciones pero, creo que el mejor modo de recordarlo es a través de retazos de sus poéticas, íntimas, densas, reales y, a veces crueles, letras: 

DON’T CRY SISTER 

Don’t cry sister cry, it’ll be alright, in the morning 

Don’t cry sister cry, everything’ll be just fine 

Dont cry sister cry, it’ll be alright, I tell you no lie 

Don’t cry sister cry, don’t do it, don’t do it. 

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT 

All we do is weep and moan 

Trying to build ourself a home 

Ain't no shame in trying, ain't no use denying 

Everything will be alright 

COCAINE 

If you got bad news, you want to kick them blues, cocaine 

When your day is done and you got to run, cocaine 

She don't lie, she don't lie, she don't lie, cocaine 

SENSITIVE KIND 

Don't take her for granted 

She has a hard time 

Don't misunderstand her 

Or play with her mind 

Treat her so gently 

It will pay you in time 

You've got to know 

She's the sensitive kind 

GUITAR MAN 

Guitar man, in a guitar jam 

Playing low, playing slow 

Playing loud, working the crowd 

Playing high, you seem to fly 

Guitar man, tell me what your secret am 

HOMELESS 

He said, "I'm not a homeless man 

I'm a gypsy by trade 

And I'm travelling this land 

I'm not a homeless man" 

He moved through the streets 

With his headband low 

Never thinking he would never see 

That woman again, you know 

Just sleeping in the doorways 

And alleys like he always had 

TRACES 

Traces of loving a life I remember 

Already grown by December 

By spring it was gone 

Traces of people and things, and places 

So much a part of my life 

Where did it go 

Time has brought some changes 

Caught us by surprise 

Where is the seed, that we need 

Keeps our love alive 

Traces of lines that lead back to nowhere 

Forgotten memories of yesteryear 

That's all gone Time has brought some changes 

Caught us by surprise 

Where is the seed, that we need 

Keeps our love alive 

Traces of lines that lead back to nowhere 

Forgotten memories of yesteryear 

That's all gone 

Tu voz rota me ayudó en muchos momentos. Gracias por todo, J.J.

Hasta siempre, Tom Sharpe

Ha muerto Tom Sharpe. 

Ha muerto el inventor de la sonrisa de medio lado, el escritor al que tenías que parar de leer para poder reír a gusto y habías de dejar de reír para seguir leyendo, el creador de personajes tan fantásticos, histriónicos e inolvidables como Wilt, Bolt, lord Petrefact, la señorita Hazelstone, el Kommandant van Heerden, Glodstone y Peregrine y tantos otros actores ficticios que interpretaron los fantásticos papeles escritos por este artista del vodevil contemporáneo, del cinismo en grado mayúsculo, de la ironía en su máximo esplendor. 

Ha muerto Tom Sharpe, el londinense con corazón bravo, el luchador nato desde pequeño –su padre, un predicador de los de antes, quiso inculcarle la ideología fascista-, un marino frustrado que desembarcó en Sudáfrica, cuna y diana de las primeras pullas a través de sus libros, iniciando su carrera con Reunión Tumultuosa. En el año 1961, sus críticas al apartheid y su segunda afición, la fotografía –plasmando la vida de los suburbios-, lo llevó a la cárcel por subversivo y comunista hasta su expulsión de Sudáfrica para volver a su país de origen para dar clases en Cambridge. Las vicisitudes con sus alumnos le hizo crear uno de sus personajes más increíbles, Wilt. A partir de ese momento sus novelas se convirtieron en auténticos best sellers en todo el mundo. 

Durante uno de los periodos de gobierno de Margareth Thatcher, y tras un congreso internacional de escritores que se realizó en la Costa Brava de Girona, Tom Sharpe se enamoró de la zona y se instaló definitivamente en Llafranc, lugar donde ayer dejó este mundo que, a través de sus novelas, ensayos y obras de teatro, intentó mejorar con un humor único. 

Esté donde esté, recomiendo a los que lo rodean que tengan un buen surtido de pañuelos de papel, para poder secarse las lágrimas de risa que les provocará Tom Sharpe cuando se dedique a explicar historias.

Mis pececitos doraos - Cine . El guateque de Blake Edwards

El actor hindú Hrundi V. Bakshi, interpretado por el genial actor Peter Sellers, ha conseguido un trabajo como extra en varias películas de producción hollywoodiense. 

Pero, un día su suerte cambia y es escogido como protagonista del remake de un antigua película, estilo Gunga Din, con tal mala suerte que en el descanso destroza sin querer el decorado y es despedido, siendo proscrito por el productor para trabajar nuevamente en la meca del cine. 

Pero las vidas del productor y Hrundi se vuelven a cuzar cuando, por error, el actor recibe una invitación a una fiesta que organiza el mismo productor de la película para celebrar el cumpleaños de su esposa y él acepta ir. Una vez dentro se verá envuelto en diversos sucesos que involucran una invasión de espuma, un elefante bebé, un camarero alcohólico, un pollo volador, un grupo de músicos rusos, un loro, papel higiénico interminable y un sinfin de situaciones. 

Escrita por el propio director, Blake Edwards, y los hermanos Frank Waldman y Tom Waldman, El guateque (cuyo título original fue The Party, y en Latinoamérica la titularon La fiesta inolvidable) recrea gags deudores del cine mudo con ingeniosas situaciones de slapstick y templados pero sagaces diálogos, en ocasiones dotados de un enfoque absurdo y surrealista donde ni por un momento deja entrever lo particularmente tensa que fue su filmación por la difícil relación entre Peter Sellers y Blake Edwards en ese entonces. 

Ambos decidieron no volver a trabajar juntos por varios años. Fue la única vez que realizaron una película en equipo que no perteneció a la saga de La pantera rosa.

Aún así, la escena inicial de la corneta, el desternillante mal momento que Hrundi Bakshi pasa por su deseo de orinar, el devenir etílico del camarero durante la fiesta, el pollo-peluca, la piscina movible y tantos otros hilarantes momentos hacen que El guateque sea considerada una de las joyas de la corona del género de la comedia.

Mis pececitos doraos - Música: Karma de Delerium

Bill Leeb y Rhys Fulber fueron dos de los fundadores del grupo canadiense de música industrial Front Line Assembly, también conocido como FLA, pero eran tan pródigos en crear música que decidieron crear un nuevo grupo, llamado Delerium, con el que se encargarían de editar el material sobrante de FLA, como se pudo comprobar en los primeros álbumes titulados Faces, Forms and Illusions, Morpheus o Spheres entre otros. 

Pero el hijo se comió al padre y Delerium pasó a convertirse en el centro de sus producciones, especialmente tras el gran éxito de Semantic Species donde, por primera vez, incorporan voces, especialmente femeninas como Kristy Thirsk. 

A partir de ese momento, Delerium cambia su sello, su fisonomía, su producción y, con la inestimable colaboración de voces femeninas de la talla de Sarah McLachlan, Leigh Nash (de Sixpence None the Richer), Lisa Gerrard, Jaël (de la banda suiza Lunik), Camille Henderson, Nerina Pallot, Emily Haines (de Metric), Jacqui Hunt (de Single Gun Theory) y Isabel Bayrakdarian, Delerium pasa a ser un grupo de referencia en el mundo de la música electrónica ambiental. 

Y tras Semantic Species llega Karma, la perfección, donde temas instrumentales como Twilight, Forgotten Worlds, Lamentation o Koran se entrelazan, como una perfecta red de sensaciones vitales, oníricas y terapéuticas, con termas como Euphoria (Firefly) con Jacqui Hunt, Duende con Camille Henderson, Enchanted con Kristy Thirsk o el perfecto y sensacional Silence que, con la voz de Sarah McLachlan se convierte en un himno en todas las pistas de baile del mundo con el Sanctuary Mix que la propia compañía discográfica Nettwerk editó. 

Voces angelicales, cantos gregorianos, ritmos étnicos, bases de medio tiempo -muy similares a las que Enigma había popularizado años antes en su fastuosa producción MCMXC a.D.-, cientos de pistas de música electrónica y ambiental entretejidas cual delicado paño tejido por Penélope, sonido límpido, místico, profundo, dejando la sensación de que lo que estás escuchando no es un tópico ni un cuento, sino que es cien por cien creíble, real e ilusorio a la vez, espiritual y físico, majestuosamente perfecto.

María y Daniel, mellizos con fuerza

María y Daniel nacieron el 14 de mayo en un hospital de Guipúzcoa. 

María y Daniel son mellizos y, a pesar de lo que digan sus familiares, no son guapos, como ocurre con el cien por cien de los niños y niñas recién nacidos. Después ya empezarán a recibir la información genética, pero todos los humanos somos feos al nacer, con la piel arrugada, los ojos cerrados y con enormes ojeras, vientre hinchado y brazos y piernas simiescas. Y esta es la verdad. 

Pero Daniel y María poco después de nacer, cuando los colocaron uno junto al otro en su primera cama-cuna se cogieron de la mano y una foto los ha inmortalizado. Y la foto de Daniel y María ha dado la vuelta al mundo. 

Unos dirán que es enternecedor, otros pensarán que lo han hecho como si supieran los que les espera fuera y, como los mosqueteros, se enlazan los dedos para unir sus fuerzas con un claro todos para uno y uno para todos. Poco podemos presuponer de sus motivos porque, al igual que con el tema de la fealdad, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que los humanos no nacemos con las células grises muy desarrolladas precisamente, sino más bien lo contrario, pero el gesto de Daniel y María, de María y Daniel tiene una fuerza sobrecogedora, una sensibilidad que derriba muros y, seamos utópicos, un mensaje brutal hacia toda esta humanidad deshumanizada, hacia esos verdugos de puro y fajo, hacia esos ególatras teocentristas que mantienen su dedo pulgar hacia abajo cual falso Nerón. 

Y Daniel y María, María y Daniel, que todavía no saben ni encontrarse todavía el ombligo se agarran de la mano y dan su primer y alucinante mensaje de bienvenida al mundo.

El caso del hombre que murió riendo de Tarquin Hall

Nueva historia protagonizada por el detective indio Vish Puri. 

Un médico perteneciente al Club de la Risa ha sido degollado delante de mucha gente por una diosa hindú. Puri rechaza la versión de los testigos que lo consideran un hecho sobrenatural, y se pone a trabajar. Investiga en los lugares más recónditos utilizando todo tipo de artimañas y disfraces, siempre con la colaboración de sus originales ayudantes, un conductor de ricksaw y una agente. 

Tras muchos viajes, entrevistas y reflexiones descubre la existencia de una corrupta sociedad secreta que utiliza de tapadera otras instituciones y se está extendiendo por el país, aprovechándose de la credulidad de la gente. En su seno está el asesino, que ha ideado una compleja trampa que solo Puri es capaz de descubrir. 

Opinión: Lo dije hace muy poco y, siempre que puedo, trato de cumplir lo que prometo. No podía quedarme con el fantástico regusto que me produjo leer la primera novela protagonizada por el detective Vish Puri, El caso de la sirvienta desaparecida, sin volver a comer un picante segundo plato hindi y asegurarme que es bueno de verdad. 

El caso del hombre que murió riendo no es tan redondo como el anterior, y me refiero al caso en concreto, porque los personajes de Vish Puri, sus ayudantes, su esposa y su madre se vuelven más reales, se acrecientan entre las líneas y Tarquin Hall nos da una nueva pincelada borrosa, sucia, desgastada, contaminada y exuberante de la India, y en especial de Nueva Delhi, pero con una frescura, simpatía, espontaneidad y magia que hace que ya esté a la búsqueda de la tercera novela protagonizada por el director y propietario de la agencia Investigadores Sumamente Privados. 

Tarquin Hall ha creado un personaje que puede llegar a entrar en la categoría de clásico, al lado del admirado Hercules Poirot, miss Marple o Sherlock Holmes, aunque a Vish Puri la comparación con este último le repatee el estómago, ese estómago que, con tanto placer, rellena de comidas especiadas y picantes a espaldas de su esposa. 

Valoración personal (de 0 a 10): 8,3

Sun de Schiller

Sun es el séptimo álbum de estudio de Christopher von Deylen aka Schiller, productor alemán que ya ha alcanzado el disco de oro en Alemania, como ha ocurrido siempre que edita un nuevo trabajo. 

Schiller -que logró su primer gran éxito mundial en 1999 con su tema club Das Glockenspiel- ha desarrollado su carrera aunando con delicada maestría sus proyectos de dance con música electrónica y ambiental siendo actualmente uno de los artistas que más álbumes vende. Su mezcla de paisajes oníricos electrónicos ambientales y pistas vocales que ofrecen destacados vocalistas invitados ha sido aclamada por el público y los medios de comunicación. 

Inspirado en clásicos electro como Tangerine Dream, Kraftwerk y Jean-Michel Jarre, von Deylen crea sonidos visionarios que se avanzan a su tiempo. En el pasado Schiller colaboró con artistas de la talla de Sarah Brightman, Nadia Ali, Mike Oldfield, Lang Lang, Colbie Caillat, Jackie Liebezeit (Can), Despina Vandi o Anggun , sólo para nombrar unos pocos. 

En Sun, Schiller se ha reunido de colaboradores como Adam Young de Owl City, Andrea Corr (The Corrs), Ameerah y la cantante noruega Kate Havnevik. 

Opinión: Y, a pesar de todo esto, y de poseer todos los trabajos editados hasta la fecha por Schiller, Sun no me ha llenado como alguno de sus producciones anteriores –especialmente los álbumes Weltreise, Tag und Nacht y Tagtraum que son de una intensidad y poder increíbles-. Y si me ha decepcionado un poco es porque Sun es una vuelta más a la tuerca ya conocida y que provoca lo que muchas veces ocurre, tanto en la vida cotidiana como en el bricolaje, que la espiral de la tuerca se desgasta y por más vueltas que le des, prosigue su peregrinaje in aeternum pero sin acabar de cuajar del todo. 

Acepto pepino como juguete sexual y no niego que tiene momentos realmente buenos que me hicieron recordar pasajes excelentes de los álbumes mencionados con anterioridad, y me refiero a temas como Alive –con la voz de Adam Young-, Pale Blue Eyes –aunque más por la preciosa voz de Andrea Corr que por la melodía en sí, Berlin-Moscow, donde Schiller me confirma que es uno de los grandes sucesores de The Alan Parsons Project o Tangerine Dream pero Sun en general me ha dejado colder than usual. 

Ahora sí, Schiller es Schiller y que cumpla muchos más. 

Valoración personal (de 0 a 10): 7,2

Space Oddity en toda su inmensidad

Prohibido a los no sensibles, a los realistas de palmo, a los nada amantes de la música, porque este vídeo es de poner la gallina de piel y lo que no es la piel te lo convierte en flan. 

El comandante Chris Hadfield interpreta el tema Space Oddity de David Bowie durante su último día como comandante de la Estación Espacial Internacional (ISS). 

Un video soberbio, inmenso, alucinante y bellísimo.

El evangelio de Judas no es falso

"Más falso que Judas", "me traicionas como Judas", "no me seas Judas".

Frases que, quien más quien menos, ha pronunciado alguna vez en su vida. Por otro lado, ¿alguien tiene un amigo o conocido que se llame Judas? 

Desde el principio del cristianismo que la palabra o nombre Judas ha sido sinónimo de lo más vil, rastrero e indigno que puede contener el ser humano. Y todo por culpa de unos evangelios escritos por unos personajes que vivieron alrededor de trescientos años después del acontecimiento de los hechos que describen, y como mancillar, menospreciar o discutir a la iglesia católica, apostólica y romana es considerado todavía como una afrenta al propio principio de la vida –precisamente ellos que, durante siglos no se han dedicado más que a llevarse a su reino de los cielos a millones de seres humanos en guerras fratricidas por el nombre de Dios, entre otras lindezas de las que no quiero ni pienso escribir, al menos hoy, porque no quiero mancharme los dedos-, resulta que a Judas Iscariote lo convirtieron en el villano y culpable de las calamidades que, frente a los romanos, hubo de pasar aquel predicador judío que fue conocido como Jesús de Nazaret. 

Pues bien, resulta que el conjunto de papiros que a mediados de los años setenta del siglo pasado fueron encontrados a las afueras de El Minya, en Egipto, a orillas del río Nilo, un códice que contenía un fragmento de los evangelios de Judas que se creían desaparecidos, tras abrumadoras pruebas como la paleografía, la datación por radiocarbono o el análisis de tinta, National Geographic Society, a pesar de no poder afirmar categóricamente que son auténticos, aseguran al cien por cien que no son falsos. 

O sea, que, lo que ese códice mencionaba del hecho que fue el propio Jesús quien pidió a su mejor amigo Judas que lo entregara a las autoridades puede ser cierto, entre otras vicisitudes que el Vaticano ha intentado esconder u oscurecer a lo largo de los siglos. 

Y esto es sólo el principio. 

Nos deja Constantino Romero, la Voz

Ha muerto Constantino Romero. 

Ha muerto el propietario de La Voz, de la auténtica voz, de esa voz que provocaba respeto, admiración e, incluso envidia. Una voz que nos acompañó durante muchos años doblando actores como Clint Eastwood, Rutger Hauer en Blade Runner, Arnold Schwarzenegger en Terminator, William Shatner como el capitán Kirk en las primeras películas de Star Trek o como Darth Vader en la Guerra de las Galaxias, sólo por nombrar algunas de las más características. 

Y además, nos ha dejado un gran actor –todavía recuerdo su potencia, su fuerza y su carisma sobre el escenario interpretando el personaje de Sweeney Todd en el musical del mismo título-, su simpatía e inteligencia llevando las riendas de programas televisivos como El tiempo es oro o La parodia nacional.

Se va con sólo sesenta y cinco años de edad tras una fatídica enfermedad y, aunque no soy propenso a escribir sobre muertes, esta vez me sentía obligado a ello, porque desde pequeño admiré a este hombre, por su profesionalidad, por su gran humanidad. 

A partir de ahora, cuando volvamos a escuchar frases como “No, yo soy tu padre", “Me llamo Bond, James Bond”, “Volveré” o “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais”, un escalofrío me recorrerá el cuerpo porque este albaceteño con corazón barcelonés ya no está entre nosotros. 

Espero que, allá donde esté, su voz siga siendo importante. Quizás, si existe el cielo, san Pedro le permita grabar el mensaje de bienvenida que las almas escuchen al entrar por las puertas celestiales. O, como se dice por las redes sociales, a lo mejor Dios tiene la voz de Constantino Romero. 

Sería un puntazo.