Mis pececitos doraos - Cine . El guateque de Blake Edwards

El actor hindú Hrundi V. Bakshi, interpretado por el genial actor Peter Sellers, ha conseguido un trabajo como extra en varias películas de producción hollywoodiense. 

Pero, un día su suerte cambia y es escogido como protagonista del remake de un antigua película, estilo Gunga Din, con tal mala suerte que en el descanso destroza sin querer el decorado y es despedido, siendo proscrito por el productor para trabajar nuevamente en la meca del cine. 

Pero las vidas del productor y Hrundi se vuelven a cuzar cuando, por error, el actor recibe una invitación a una fiesta que organiza el mismo productor de la película para celebrar el cumpleaños de su esposa y él acepta ir. Una vez dentro se verá envuelto en diversos sucesos que involucran una invasión de espuma, un elefante bebé, un camarero alcohólico, un pollo volador, un grupo de músicos rusos, un loro, papel higiénico interminable y un sinfin de situaciones. 

Escrita por el propio director, Blake Edwards, y los hermanos Frank Waldman y Tom Waldman, El guateque (cuyo título original fue The Party, y en Latinoamérica la titularon La fiesta inolvidable) recrea gags deudores del cine mudo con ingeniosas situaciones de slapstick y templados pero sagaces diálogos, en ocasiones dotados de un enfoque absurdo y surrealista donde ni por un momento deja entrever lo particularmente tensa que fue su filmación por la difícil relación entre Peter Sellers y Blake Edwards en ese entonces. 

Ambos decidieron no volver a trabajar juntos por varios años. Fue la única vez que realizaron una película en equipo que no perteneció a la saga de La pantera rosa.

Aún así, la escena inicial de la corneta, el desternillante mal momento que Hrundi Bakshi pasa por su deseo de orinar, el devenir etílico del camarero durante la fiesta, el pollo-peluca, la piscina movible y tantos otros hilarantes momentos hacen que El guateque sea considerada una de las joyas de la corona del género de la comedia.

Nos deja Constantino Romero, la Voz

Ha muerto Constantino Romero. 

Ha muerto el propietario de La Voz, de la auténtica voz, de esa voz que provocaba respeto, admiración e, incluso envidia. Una voz que nos acompañó durante muchos años doblando actores como Clint Eastwood, Rutger Hauer en Blade Runner, Arnold Schwarzenegger en Terminator, William Shatner como el capitán Kirk en las primeras películas de Star Trek o como Darth Vader en la Guerra de las Galaxias, sólo por nombrar algunas de las más características. 

Y además, nos ha dejado un gran actor –todavía recuerdo su potencia, su fuerza y su carisma sobre el escenario interpretando el personaje de Sweeney Todd en el musical del mismo título-, su simpatía e inteligencia llevando las riendas de programas televisivos como El tiempo es oro o La parodia nacional.

Se va con sólo sesenta y cinco años de edad tras una fatídica enfermedad y, aunque no soy propenso a escribir sobre muertes, esta vez me sentía obligado a ello, porque desde pequeño admiré a este hombre, por su profesionalidad, por su gran humanidad. 

A partir de ahora, cuando volvamos a escuchar frases como “No, yo soy tu padre", “Me llamo Bond, James Bond”, “Volveré” o “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais”, un escalofrío me recorrerá el cuerpo porque este albaceteño con corazón barcelonés ya no está entre nosotros. 

Espero que, allá donde esté, su voz siga siendo importante. Quizás, si existe el cielo, san Pedro le permita grabar el mensaje de bienvenida que las almas escuchen al entrar por las puertas celestiales. O, como se dice por las redes sociales, a lo mejor Dios tiene la voz de Constantino Romero. 

Sería un puntazo.

Mis pececitos doraos - Cine: Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet

Doce hombres reunidos en una sala para dirimir el futuro de un acusado. Doce hombres de edades, posición social y visión del mundo completamente diferentes discuten sobre si un joven hispano ha acuchillado a su padre durante una noche calurosa. Un jurado de doce hombres que, tras haber vivido la intensidad del juicio, deben adoptar una decisión por unanimidad sobre un veredicto de culpable o no culpable, indicándoles además que el veredicto de culpabilidad conllevará la sentencia de muerte. 

Once hombres ven culpable al acusado, pero un miembro, el jurado número 8, no lo ve tan claro y sembrará de dudas razonables la sala del jurado donde los encierran hasta que tengan el veredicto inapelable. 

¿Quién no ha visto la película o la obra de teatro? ¿Quién no se ha sentido fascinado por la obra escrita por Reginald Rose, autor igualmente del guion de la película, dirigida en el año 1957 por Sidney Lumet? ¿Quién no ha seguido los movimientos del jurado número 8 para deshilvanar la madeja de la que pende la vida de un chaval de los suburbios? ¿Quién no ha sentido vergüenza o rabia frente a las razones esgrimidas por diversos jurados –especialmente los números 3, 7 y 10-, blandiendo prejuicios racistas, de odio o de indiferencia hacia la vida de otros? 

Da lo mismo quien fuera el protagonista, si Henry Fonda o Jose María Rodero, si los malos de la película fueran José Bódalo o Lee J. Cobb; la realidad es que Doce hombres sin piedad es una de esas películas que atisbas unos cuantos fotogramas en la televisión y, aunque la hayas visto varias veces en el pasado, te hipnotiza de nuevo y la vuelves a ver, cojeando junto al protagonista cuando cuenta el tiempo transcurrido entre el apuñalamiento y la salida del vecino, o cuando se describe que la testigo visual llevaba la marca de unas gafas. 

Doce hombres sin piedad es de esas películas que te hacen agradecer a los hermanos Lumière que inventaran el cinematógrafo.

Mis pececitos doraos - Cine: Alta fidelidad de Stephen Frears

¿Os ha ocurrido alguna vez visionar una película y, mientras van pasando las imágenes, empezar a sudar, sentir escalofríos, quedarte con la boca abierta y girarte a derecha e izquierda en el cine para comprobar que lo que estás viviendo es cierto y no una de tus puñeteras pesadillas? No. No estoy hablando de haber visto alguna película de miedo que te ha dejado huella. Me estoy refiriendo a ver una película donde llegas a preguntarte si el guionista es algún conocido tuyo que ha utilizado parte de tu propia vida para recrear el mundo de los personajes que estás viendo en la pantalla. A mí me ocurrió con Alta fidelidad, y me vi tan reflejado en el personaje interpretado por John Cusack que ni yo mismo me lo podía creer. 

Alta fidelidad fue estrenada en el año 2000, dirigida por Stephen Frears y está basada en la novela homónima que Nick Hornby había escrito pocos años antes. 

La película es tan semejante al novela -excepto en el hecho que Nick Hornby la ambientó en Londres y Stephen Frears en Chicago-, que el mismo autor comentó al verla: "A veces parece una película en la que Cusack está leyendo mmi libro". 

Rob, propietario de una tienda de discos, acaba de ver como su novia rompe la relación y abandona el cuchitril donde vivían juntos. A partir de ese momento, y fluyendo entre una banda sonora exquisita y unos personajes soberbios –Jack Black y Todd Louiso inconmensurables en los papeles de dependientes de la librería, y Lisa Bonet preciosa y excitante como la artista Marie DeSalle-, John Rob Cusack inicia una regresión hacia su adolescencia a través del recuerdo y búsqueda de sus grandes amores – Catherine Zeta-Jones y Lily Taylor entre otras-. 

Amor, romanticismo, amistad, deseos, realidades, frustraciones, sueños y decepciones, todos los sentimientos del ser humano bañados, rehogados, aliñados y aderezados por la música, verdadero protagonista de toda la historia que nos lleva de un tema a otro, de un estilo a otro, de una relación a otra, de un diálogo a otro sin tregua, sin pausa y con un sentido del humor contagioso. 

No conozco personalmente a Nick Hornby, ni a Stephen Frears ni, aunque me encantaría, a John Cusack pero con Alta fidelidad me dieron de lleno.

Mis pececitos doraos - Cine: Seven de David Fincher

El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. 

Solamente leer esta breve sinopsis, junto al nombre de dos de los protagonistas y seguro que más del noventa por ciento ya sabe de qué película estoy hablando. ¿Se necesitan más pistas? El tercer actor en discordia era Kevin Spacey; Gwyneth Paltrow hacía de esposa de Brad Pitt y el director de esta maravillosa orquesta visual e interpretativa fue David Fincher, uno de los mejores directores del momento y que se inició en la filmación como realizador de videos de numerosos artistas como Sting, Stevie Winwood, Madonna, Mark Knopfler, Michael Jackson, The Rolling Stones y… ¡Gipsy Kings!. Seven fue su segundo largometraje -tras estrenarse con Alien 3-, y fue la precursora de un nuevo modo de filmar las películas de serie negra con asesino despiadado. 

De principio a fin, la tensión en la película –y como se dice normalmente- se palpaba en el ambiente, hasta un extraordinario, apoteósico e inigualable final donde las miserias humanas quedaban expuestas como calzoncillos colgados junto a la autopista, y llevando el guión de Andrew Kevin Walker hasta un nivel casi imposible de superar. 

En esa película las mujeres comprobaron que Brad Pitt no era sólo un tipo guapísimo sino un actor de primer orden, que la sonrisa de Kevin Spacey merecería estar en una sala especial del Madame Tussauds, que Morgan Freeman es un actorazo de los pies a la cabeza y que se presentaba por la puerta grande un director que no ha decepcionado a nadie con películas posteriores como El juego, Fight Club, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, La red social o la versión americana de la saga Millennium. 

Seven es una película que, quien la haya visto, seguro que no la olvidará jamás.

Mis pececitos doraos - Cine: Blade Runner de Ridley Scott

- He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión...He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser...Todos esos momentos se perderán... en el tiempo, como lágrimas...en la lluvia...Es hora, de morir. 

- No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir. 

Quien haya visto Blade Runner reconocerá sin ninguna duda estas dos increíbles y fascinantes frases. La primera dicha por Roy Batty, el androide interpretado por Rutger Hauer y la segunda la piensa Deckard, el cazareplicantes interpretado por Harrison Ford frente al húmedo final de Batty. 

Quien haya visto Blade Runner habrá notado como se le ponían los pelos de punta ante la belleza, plano por plano, de esa escena inolvidable. 

Quien ha visto Blade Runner no la olvida nunca, no solamente por considerarse una de las mejores películas de la historia del cine –algo muy frío si lo lees así-, sino porque es una película muy especial; es de ciencia ficción pero gusta incluso a los poco amantes de los efectos especiales, es futurista pero no tiene edad, es hidropresiva pero te deja sediento de más, está hecha de fotogramas pero casi le puedes descubrir los versos poéticos entre toma y toma, unidos intrínsecamente con -y por- las mágicas, creativas y espectaculares notas de la banda sonora compuesta por Vangelis. 

Basada en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, mención aparte merece quien la plasmó en imágenes, Ridley Scott quien, a mi modesto entender es uno de los mejores directores cinematográficos de los últimos treinta años. 

Su forma de dirigir y de planificar, su perfeccionismo y mesura, su versatilidad y entusiasmo han creado auténticas obras de arte, y Blade Runner merece estar en el Olimpo del cine.

Mis pececitos doraos - Cine: El último tango en París

- Escucha,... quiero que nos miremos uno al otro... si. Es bonito no saber nada el uno del otro. 

- Si 

- Tú no tienes nombre y yo tampoco tengo nombre. No hay nombres. Aquí no tenemos nombre. 

- ¿Estás loco? 

- Es posible que lo esté pero no quiero saber nada de ti. No quiero saber donde vives, ni de donde eres. No quiero saber absolutamente nada de nada. ¿Me has comprendido? 

- Me asustas. 

- Nada. Tú y yo nos encontraremos aquí sin saber nada de lo que nos ocurra fuera, ¿de acuerdo? 

- Pero, ¿por qué? 

- Pues porque… aquí no hace falta saber nombre, no es necesario. ¿No lo comprendes? Venimos a olvidar, a olvidar todas las cosas, absolutamente todas. Olvidaremos a las personas, lo que sabemos, todo lo que hemos hecho. Vamos a olvidar donde vivimos, olvidarlo todo. 

- Yo no podré, ¿tú si? 

- No lo se. ¿Tienes miedo? 

- No. 

Este es uno de los pocos, pero increíbles diálogos entre Paul, norteamericano recién enviudado y Jeanne, veinteañera parisina y novia de un director amateur de cine. Este es uno de los infinitos excelentes momentos que posee esta película, dirigida por Bernardo Bertolucci e interpretada por Marlon Brando, Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud. Y esta es la película que más veces he visto en mi vida y que, de vez en cuando, necesito volver a desempolvar el video y disfrutar de ella de nuevo. 

Dice la leyenda que el guion de la película era de un folio solamente, que todo se realizó con una sola cámara y que las escenas las iban preparando Bertolucci y Brando casi en el momento en que las filmaban. Un ejemplo de ello, fue la declaración que Maria Schneider hizo años más tarde, hablando de la famosa escena de la sodomización de Paul a Jeanne valiéndose de un poco de mantequilla, cuando declaró que la había sugerido el mismo Brando en el set de rodaje y que sus lágrimas durante dicha escena fueron reales.

Leyendas en el cine siempre ha habido y siempre habrán, pero lo que es cierto es que El último tango en París posee una de las escenas que más me han impactado en mi vida, y es el momento en que Marlon Brando, en un plano estático, se encuentra sentado junto al cuerpo presente de su mujer y se lanza a un monólogo de sentimientos que, en mi opinión, sería asignatura obligatoria para todos aquellos que deseen ser actor en el futuro. En pocos minutos, Brando pasa del silencio a los gritos, de los lloros a los odios, de las palabras de amor a los insultos, del desespero a la liberación. Es una escena cruda en todo su significado, una escena que te transporta a la mente misma del personaje, desde pasadizos endiablados y camisas de fuerza hasta el final donde Marlon Paul Brando, con sus últimas fuerzas, adhiere bajo la baranda del balcón el chicle que había estado mascando, mientras la increíble música de Gato Barbieri te arrastra hasta un lugar lejano de la realidad que te envuelve. 

No comentaré nada de las personas que consideraron, y consideran, El último tango en París una simple película erótica. También la Venus de Milo y La maja desnuda, entre tantos otros ejemplos, fueron consideradas eróticas en su día y ahora están catalogadas como obras maestras del arte.

Adieu Emmanuelle Kristel

Sylvia Kristel 

(1952 - 2102)

'Robin Hood' de Ridley Scott

Inglaterra, siglo XIII. Robin, un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo, lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, encontrándose una ciudad dirigida por un "sheriff" corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios, encabezando una rebelión contra la corona que alterará para siempre el equilibrio del poder. Juntos empiezan a hostigar a los representante de la corona para corregir las injusticias y la corrupción cometidas bajo el mando del "sheriff". En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El soprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.

Opinión: Lo reconozco a viva voz, soy un gran seguidor de las películas de Ridley Scott desde su primera película, Los Duelistas. Pero si a ésta se añaden películas como Alien, el octavo pasajero, Black Rain, Thelma y Louise, Gladiator, Hannibal, Black Hawk derribado, El reino de los cielos, American Gangster, Red de mentiras y, por encima de todas, la inconmensurable, única, maravillosa, fantástica y perfecta Blade Runner, qué más se puede pedir. Con Robin Hood, Ridley Scott ha conseguido lo que quería, dos horas y cuarto de película para disfrutar, para ir al cine y alucinar con lo que estás viendo, con imágenes y escenas perfectamente realizadas, con paisajes muy bien buscados, con personajes creíbles –aún hablando de una leyenda- y con interpretaciones fantásticas de gente como Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow, William Hurt, etc.
En definitiva, una película para ver sin dudar ni un instante.

Valoración personal (0 a 10): 9,5

'El Concierto' de Radu Mihaileanu

El que fuera mejor director de la orquesta del Bolshoi durante él régimen comunista de la extinta U.R.S.S. es degradado públicamente cuando, durante el periodo de Breznev, intenta ayudar a unos músicos judios. Actualmente, es el encargado de la limpieza del Bolshoi y, accidentalmente, se encuentra con un fax que le permitirá cambiar su vida y la de todos los músicos que, junto a él, pertenecían a la distinguida orquesta y que fueron deshonrados. ‘Tan sólo’ tiene que reunirlos a todos de nuevo y llevarlos a París para dar un concierto en el famoso Teatro de Chatelet.

Opinión: Una película para reir, para llorar y para pensar. Tierna, sensible, dulce y dura por momentos, una comedia con tintes de drama, un drama subterráneo entre risas. En resúmen, y como muy bien describió un crítico de cine, es una película que “divierte indignando o indigna divirtiendo, para acabar a la postre conmoviendo”.
Muy buen trabajo de todos los actores, especialmente de Alexesi Guskov –el director de la orquesta- y Melanie Laurent –la famosa violinista invitada para el concierto- dirigidos por el actor, director teatral y realizador rumano Radu Mihaileanu que vivió en sus propias carnes algo parecido a lo reflejado en su película, ya que es hijo de un judío rumano que pudo huir de los nazis cambiándose el apellido y ocultando su credo y, posteriormente, hacer él lo mismo bajo la dictadura de Ceaucescu, exiliándose a Francia donde vive desde 1980.

Valoración personal (0 a 10): 8,5

'El Escritor" de Roman Polanski

El escritor (The Ghost Writer)’, es la adaptación de Roman Polanski de la novela ‘El poder en la sombra’ de Robert Harris, que nos cuenta cómo un escritor (Ewan McGregor) es contratado como «negro» para escribir la supuesta autobiografía del ex Primer Ministro británico (Pierce Brosnan), que se encuentra en EE. UU. La situación no es muy halagüeña, pues su predecesor se acabó suicidando por la presión que el libro ejercía sobre él, cerca de la costera residencia donde se alojan el político y su familia.
Además de los dos actores nombrados anteriormente, el reparto lo componen Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, James Belushi y Eli Wallach, convirtiéndose todos ellos en el eje central de una película que dejará sin aliento al espectador.

Cine de intriga en esta coproducción franco-alemana-británica cuya salida estuvo empañada por la polémica del arresto domiciliario en Suiza de su director por el crimen de violación de una joven de 13 años en 1977. Desde finales del mes de septiembre, el famoso director ha estado arrestado en su casa de Gstaad, lo que le impidió terminar el montaje de esta película, y tuvo que supervisarlo desde la distancia.
Durante los primeros meses del arresto de Polanski los productores temieron que la película quedara inacabada, pero no contaban con los avances tecnológicos de Internet.

En febrero de 2010, la película fue presentada en el Festival de Berlín y Polanski recibió el Oso de Plata a la mejor puesta en escena.


Opinión: Buena película de intriga política, con toques genuinamente Polanski. La suntuosa residencia del exprimer ministro, abierta al entorno por unos grandes ventanales pero en una isla donde el tiempo siempre es ventoso, con niebla o lloviendo. La lucha subterránea entre las dos protagonistas femeninas, así como la crítica ácida y mordaz hacia el mundo editorial y político.
No obstante, y sin querer explicar el final, dejo una pregunta para todos los que ya la hayan visto: Si sólo es una persona la que recibe la nota, ¿cómo puede suceder la escena final? Ahí lo dejo, pero no me gustaría saber que este drástico final se hizo cuando comprobaron que la película ya duraba más de dos horas.

Valoración personal (0 a 10): 7,5

La fría "Cinta blanca"

Michael Haenecke, director bávaro de películas tan interesantes y atrevidas coo La pianista o Funny Games nos presenta su nuevo largo cinematográfico, La cinta blanca, nominada al Oscar como mejor película extranjera.
Filmada en un muy adecuado blanco y negro, la historia de un pueblo alemán a principios de siglo XX, con su teórica placidez pero con un trasfondo peligrosamente maléfico lleva a un estado de esos que notas que el sofá en el que estás sentado era más cómodo antes de empezar el film.
No obstante esta sensación pasa tras la primera media hora y se transforma en eso que tanto odio cuando veo una película, hacerte la maldita pregunta de: ¿pasará algo? Y sí, pasa. Pasa que La cinta blanca dura dos horas y media y que, cuando empiezan a salir los títulos de crédito te quedas mirando fijamente al frente, o giras la cabeza hacia la persona con quien la has visto para comprobar que está mirando con la misma cara que sabes que estás haciendo tú, o sea, ¿tanto revuelo para esto? ¿Esta es la gran obra maestra del año? ¿Soy tonto o es que los demás son tan inteligentes que ven en el film lo que no he podido ni intuir?
Con toda la sinceridad del mundo, que no me comparen La cinta blanca con El secreto de sus ojos en la lucha por el Oscar a la mejor película extranjera, porque la película dirigida y protagonizada por el tándem Campanella – Darín es una auténtica obra de arte.
Personalmente, este año la calidez del colorido de los personajes vence largamente a la frialdad sajona del blanco y negro.

¿Urgencia urinaria en el cine? ¡Ya no!

Tras una larga cola para comprar los tickets, te diriges a la entrada del cine. Tu pareja o acompañante se gira hacia ti y manifiesta su deseo de palomitas y refresco. Como uno es caballero –¡a saber la de veces que este sustantivo se ha confundido con el adjetivo gilipollas!-, vas a hacer otra interminable cola. Recién pagadas las consumiciones, la puerta de la sala donde proyectan la película que vais a ver se abre, y al no estar numeradas, entráis rápidamente para poder elegir los mejores asientos.
Se inicia la proyección de los trailers de las futuras películas a estrenar y de la publicidad (“movireeecord papa papa papapa parapapapa pa papa"), las luces disminuyen lentamente su intensidad hasta una oscuridad total. La película empieza… y un indicio de incontinencia urinaria se manifiesta en tu bajo vientre, pero tras unos segundos de indecisión compruebas que ha sido una falsa alarma; seguro que puedes aguantar la hora y media que dura la película.
¿Hora y media? ¿Donde habías leído que duraba hora y media? Hace veinte minutos que esta hora y media ha pasado y la película no te da ningún signo que vaya a terminar en breve… pero tu bufeta hace demasiado tiempo que te está avisando sin ambajes, si no vas al lavabo en MUY breve periodo de tiempo, se producirá una escena vergonzosamente húmeda en tu entrepierna.
Sabiendo que ya llevas más de tres cuartos de hora cruzando las piernas –ahora la izquierda sobre la derecha, ahora la derecha sobre la izquierda y cambio ¡ya!-, con los consiguientes golpes de codo de tu pareja o acompañante preguntándote qué diablos te pasa, o los bufidos de la persona que se sienta junto a ti pero en el otro costado, decides levantarte, y guardándote el orgullo para una mejor ocasión, te adentras en la oscuridad de unas escaleras numeradas, hasta llegar a la puerta que conduce a los servicios. Te desahogas gustosamente y, tras lavarte las manos, conduces tus pasos nuevamente hacia la sala. Subes las escaleras, buscas la fila correspondiente a tu asiento y, pidiendo nuevamente perdón a los que se levantan para dejarte pasar, te sientas. Giras tus ojos hacia la pantalla y una serie de letras empiezan a ir de abajo a arriba, las luces se van abriendo y la gente se levanta. Entre los esfuerzos por seguir sentado, la decisión de levantarte, el paseillo by the darkness y la micción, han pasado más de diez minutos que ni te has enterado de la película, ni de quien era el asesino ni de la sorpresa final.
¿Te ha ocurrido alguna vez? ¿A quién no? ¡Pues ya no te va a volver a pasar!
Antes de ir a ver una película, entra en runpee.com, elige el film que vas a ir a ver y verás como te explica el mejor momento para poder ir al lavabo sin necesidad de perderte ninguna escena o diálogo particularmente interesante. Eso sí, en inglés.
¿Chorrada? Cuando te ocurra alguna vez lo que he descrito antes, seguro que ya no lo encontrarás chorrada. Y encima podrás comprarte camisetas de promoción de la web.

La respuesta a los cinco litros

¿Puede un hombre llenar una botella de cinco litros con su propio esperma?

La pregunta empezó a correr por internet a finales de febrero y por fin hay respuesta.
Más de 400.000 usuarios de más de 100 países distintos reenviaron el vídeo del experimento en apenas un mes.
El experimento era, en realidad, una campaña teaser, creada por La Despensa, para presentar el largometraje Fuga de cerebros, producida por Antena3 Films y Cangrejo Films.
Estos cerebros son cinco jóvenes españoles (un ciego, un gitano, un paralítico…) que falsifican sus notas para poder acceder a la universidad de medicina de Oxford y seguir, así, a Amaia Salamanca, el amor de uno de ellos, Mario Casas.
Del guión de la película derivó la pregunta del viral y sobre él giraron también el resto de acciones para la promoción del largo.
La agencia ha creado también la web del film, una campaña en redes sociales, una acción específica para el Día de San Valentín, una acción de ambient en el festival de Cine de Málaga y los títulos de crédito del largometraje.
Fuente: Brandlife

Déjame entrar, entre el cine y la novela

Hace ya varios meses que leí la novela Déjame entrar de John Ajvide Lindqvist. Reconozco que el motivo que me llevó a comprarla fue la fantástica campaña de marketing que había preparado la editorial que la publicó y, como uno es de marketing, pues eso, que la cabra tira al monte. La encontré apasionante; una de esas novelas de debes dejar de leer para dormir un poco pero que no puedes dormir porque deseas seguir leyendo. La historia de Oskar, el niño de doce años que vive en un suburbio de Estocolmo, con problemas de incontinencia urinaria, de inseguridad frente a los compañeros de clase y de inocencia ante los problemas de los adultos, que se transforma al conocer a Eli, una nueva vecina que aparece de pronto en mitad de la noche, que huele raro, nunca siente frío y de una palidez un tanto extraña. Déjame entrar es una novela de terror pero no es de vampiros al estilo de las sagas de Stephenie Meyer o Anne Rice, sino que da una vuelta más a la tuerca y presenta a los bebedores de sangre bajo otro prisma, mucho más original y escalofriantemente real. Poco después de leerla supe que estaban preparando una película basada en el libro. Temí lo peor, pero saber que su estreno se realizaría durante la última edición del Festival de Sitges y que, además, ganaba finalmente el Mélies de Oro en dicho certamen, me provocó un interés especial en que el día de su estreno llegara. Por fín he podido verla este fin de semana y todavía no sé qué pìenso de ella. El film de Tomas Alfredson, protagonizada por los niños Kare Hedebrandt y Lina Leandersson ha seguido al pie de la letra la trama de la novela, pero con la consabida decepción de que un libro tan intenso de 452 páginas es imposible que se vea reflejado en una película de dos horas en una pantalla. Olvida importantes situaciones que en el libro te llevan a leer de forma que necesitas pasar a la página siguiente, varios personajes son olvidados y otros son meras comparsas del guión cinematográfico. Tampoco niego que la elección del niño que hace de Oskar no es la que yo pensaba, conociendo los problemas que el Oskar literario tiene con su físico. No obstante, no puedo dejar de alabar al director de casting que elegió a la niña que hace de Eli. Cuando lees el libro, su imagen es tan difusa que no te haces una idea de cómo puede ser ella, pero la elegida, Lina Leandersson, tiene unos ojos, una mirada perturbadora y, a su vez creible. En definitiva, mucho mejor adentrarse en las líneas escritas por Lindsqvist que ver la película de Alfredson. Pero si te interesa ver el film, te recomiendo que la veas primero y lo leas después. Disfrutarás dos veces.

"Imaginación" porno al poder

El bloguero, físico y periodista Víctor Hugo Pérez Íñiguez, físico y periodista se ha dedicado a hacer un listado de los más curiosos títulos de películas porno, basados en films conocidos:
- La Delgada Raja Roja
- Murieron Con Las Pichas Tiesas
- El Conejo De La Bruja De Blair
- El Señor De Los Cipotes: Las Dos Vergas
- El Silencio De Los Conejos
- Si Yo No Soy Curro Jiménez, Qué Hago Con Este Trabuco
- Rabocop, Mitad Hombre, Mitad Polla, Todo Policia
- Mujeres Al Borde De Un Ataque De Miembros
- Ya Se Quien Te La Chupó El Último Verano
- 7 Pollas Para 7 Hermanas
- Abierta Hasta El Amanecer
- 20000 Lenguas De Viaje Intrauterino
- Agarramela Como Puedas
- Alguien Penetró En El Nido Del Cuco
- Alicia En El País De Las Marranadillas
- American Puti
- Arma Rectal
- Atando Rabos
- Babe El Cerdito Caliente
- Blancanieves Y Los 7 Enanitos Viciosos
- Cabalgando A Miss Daisy
- Cariño Me He Follado A Los Niños
- Con Pollas Y A Lo Loco
- Coñodisea En El Espacio
- Coñon El Barbaro
- Follo Sobre Mi Madre
- Don Cipote De La Mancha
- Duro De Mamar
- Eduardo Manospajeras
- El Cartero Siempre Mama Dos Veces
- Bailando Con Zorras
- El Club De La Ducha
- El Conejo De Los Corderos
- El Polloncito Frankestein
- El Polvo Sobre El Rio Kuait
- El Quinto Coño
- El Secreto De Los Rabos
- El Sexo Sentido: Veo A Gente En Bolas
- El Sueño De Un Chapero De Verano
- El Zorro: Para La Nena El Pitorro
- Ellas Las Prefieren Largas
- Enculando A La Señorita Tingle
- Entrevista Con El Pepino
- Eyácula (Drácula X)
- Falo Crest
- Follando Con Lobas
- Follando En La Oscuridad
- Hard Cipotter
- Hospital Genital
- Indiana Jones Y El Rabo Maldito
- Jamona Jamona
- La Banana Mecánica
- La Guarra De Las Galaxias
- La Noche De Los Zombies Calientes
- La Polla De La Bestia
- La Polla Interminable
- La Zorra Y El Vagabundo
- Las Bolas Del Dragon
- Las Cosas Del Joder
- Lo Que El Pollon Se Llevo Y Lo Que El Coño No Se Trago
- Los Pichapiedra
- Los Viajes De Chochiro
- Makinapaja : Semos Calentorros
- Mamatrix
- Mi2: Pollón Imposible
- Más Adentro
- Nabocop
- No Sin Mi Polla
- Pene De Muerte
- Penetrad A Willy
- Penetreitor
- Peter Pene
- Pollemon, La Película
- Por Un Puñado De Polvos
- Porculeitor
- Porsergays
- Prepucita Roja
- Pubyss
- Pulp Friction
- Salvad La Polla De Ryan
- Semental Querido Watson
- Seminator
- Shakespeare In Fuck
- Sin Bragas Y A Lo Loco
- Sodomiza Como Puedas
- Sperman
- Star Sex: La Penetrilogia
- Star Warras: El Ataque De Las Poyas
- Tetanic
- Ultimo Polvo En Paris
- Un Pene Llamado Wanda
No se negará que las mentes del mundo del porno pueden llegar a producir imágenes hilarantes y divertidas aunque la imaginación, a veces, brille por su ausencia.