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viernes, 7 de julio de 2017

Entradas: Dire Straits 1983


Fecha: Viernes, 1 de julio de 1983
Hora: 22:00
Precio: 1.200 ptas.
Lugar: Estadio Municipal Narcís Sala
Artista: DIRE STRAITS

Los trece millones de ejemplares que se habían vendido de Dire Straits, Communique, Making movies y Love over gold, sus cuatro álbumes editados hasta ese momento -y que, precisamente, se reeditaron ese mismo año en España en un estuche para coleccionistas-, colocaban al conjunto británico a la altura de las grandes bandas de rock del momento, y Dire Straits demostró su gran poder de convocatoria aquel viernes por la noche al reunir en el estadio Narcís Sala, sede de la Unió Deportiva Sant Andreu, a unas 18.000 personas que nos relajamos y disfrutamos mucho en el concierto, dejando a varios cientos en el exterior sin entrada y que tuvieron que conformarse con escuchar al grupo sin poder verlo.

Puntuales y respetuosos, los Dire Straits comenzaron desde el primer momento a remodelar la estructura de sus temas, mucho más complejos y largos que en las versiones discográficas y presentándose en esa gira con planteamientos de gran banda de rock, al estilo americano, capaz de sonar de una forma compacta y contundente, aunque su música resulte más melodiosa que rítmica. Con Mark Knopfler al frente, la banda contaba con Hal Lindes, John Illsley y Alan Clark, añadiendo para la gira a dos nuevos miembros, Tommy Mandel y al batería Terry Williams, además de un músico invitado, el saxofonista Mel Collins, que proporcionó un nuevo aire instrumental a composiciones ya compactas y precisas, sin fallos.

Los temas sonaban a la perfección, con un Mark Knopfler que, si ya alucinas con su forma de tocar en los discos, en directo es una maravillosa gozada y los grandes éxitos fueron sucediéndose sin respiro, dejando satisfechos a todos los que nos encontrábamos allí porque dudo que alguien se quedara con las ganas de escuchar su tema favorito.

viernes, 2 de junio de 2017

Entradas: Santana 2003


Fecha: Martes, 23 de septiembre de 2003
Hora: 21:30
Precio: €38,50.-
Lugar: Palau Sant Jordi
Artista: SANTANA

Detonaciones de rítmica latina, invocaciones de vudú afrocaribeño, algunos éxitos de la radio fórmula y, sobre todo, muchos solos de guitarra, tomaron al asalto aquella noche el Palau Sant Jordi, con un Santana en plan estrella pop por obra y gracia de los dos últimos trabajos que había editado, Supernatural y Shaman. Unas 9.000 personas llenamos a medias el Palau, dimos un visto bueno a su reconversión a la comercialidad. Eso sí, que estuviera medio lleno el recinto hizo que los organizadores ocultaran la otra mitad con un telón negro provocando que el escenario se adelantara hasta casi el centro del Palau, por lo que hubo una mayor cercanía con la estrella.

Acompañado por una decena de músicos, entre ellos los cantantes Tony Lindsay y Andy Vargas, el guitarrista desplegó su manual de mil solos partiendo de las raíces, ya abrió con su clásico de 1969, Jingo. Posteriormente, We got Latin soul, Put your lights on y Ayea ye aye, llevaron el show hasta la popular María, María, con las voces de los dos cantantes muy compenetradas en todo momento. Y llegó el momento nostalgia con Samba pa ti, para continuar con Chill out, Sideways, Corazón espinado –tras el que hizo un largo parlamento político-místico, e inició la recta final, con Yaleo, Smooth, Black magic woman y Oye como va. En los bises sonaron Boogie woman e In the midnight hour.

En definitiva, un buen concierto pero, para mi menda lerenda no le llegó ni a la altura del betún el que el mismo artista hizo en la plaza de toros Monumental el 9 de junio de 1980 junto a Larry Coryell, Diego Cortés y Samara

Por desgracia no tengo la entrada de ese concierto.

lunes, 21 de marzo de 2016

Capítulo 25 y Game Over - David Bowie - "Lazarus"



Look up here, I'm in heaven.
I've got scars that can't be seen.
I've got drama, can't be stolen.
Everybody knows me now.


Lo admito señorías. Admito que la canción que debía dar paso al último capítulo de Más vale pájaro en mano que morir de pie era el tema instrumental The End, compuesto e interpretado por Llorca, pero tres semanas después de finalizar el libro, y cuando el manuscrito estaba en proceso de corrección, fallecía uno de los más grandes, y decidí cambiarla en el último momento.

Como comenté en este mismo blog el mismo días de su muerte, fallecía David Robert Jones pero David Bowie permanecerá inmortal, y su Lazarus debía ser el epílogo musical de mi libro.

Como él mismo dice, everybody knows me now, todo el mundo me conoce ahora, y espero que este viaje por la música de Más vale pájaro en mano que morir de pie lleve a mucha gente a desear conocer al Charly, al Pisha, al Heredia y a tantos otros personajes que han dejado su grano de arena en esta inmensa playa llamada literatura.

domingo, 20 de marzo de 2016

Capítulo 24 - Linkin Park - "In The End"



I tried so hard and got so far,
but in the end it doesn't even matter.
I had to fall to lose it all,
but in the end it doesn't even matter.

Llega el final de la historia y el desenlace para algunos de los personajes. No niego que lloré escribiendo este capítulo. Lloré por lo que significaba el final y lloré porque todos ellos me han acompañado durante casi diez años. Tan sólo deseo que sus vidas -ficticias pero vidas-, no hayan caído en saco roto y los lectores puedan convertirlos en inmortales. Se lo merecen.

Linkin' Park te introduce In the end de Más vale pájaro en mano que morir de pie.

viernes, 11 de marzo de 2016

Capítulo 15 - Hollywood Undead - "Disease"


We're born to live. We're born to die.
We're forced to swallow these pìlls, and to never ask why.
What I've become? What can you see?
That everybody, everybody, everybody's got this disease.
Everybody's got this disease.

Nacimos para vivir. Nacimos para morir.
Estamos obligados a tragar estas pastillas y nunca preguntar por qué.
¿En qué me convertí? ¿Qué puedes ver?
Que todos, todos, todos tienen esta enfermedad.
Todos tienen esta enfermedad.

Este pedazo de tema de la banda norteamericana de rap rock se introduce en las vísceras del capítulo quince de Más vale pájaro en mano que morir de pie, uno de los más importantes del libro, donde empiezan a verse las cartas de ciertos personajes. 

Mención aparte la canción Dicen de mí de Camarón de la Isla que revolotea incansable entre los párrafos del capítulo.

viernes, 4 de marzo de 2016

Capítulo 8 - In This Moment - "Whore"



You don't know how hard I fought to survive,
waking up alone when I left to die.
You don't know about this life I've lived,
all these roads I've walked, all these years I've bled

No sabes qué duro he tenido que luchar para sobrevivir,
despertándome sola cuando fui dada por muerta.
No sabes nada de la vida que he llevado,
todos los caminos que he recorrido, todas las lágrimas que he sangrado

In this moment es una banda de metalcore americana en el que la cantante Maria Brink teatraliza en este video un tema de impactante título.

Más vale pájaro en mano que morir de pie, a través de su estrofa, teatraliza la vida de unos personajes que, poco a poco, van descubriendo las alegrías y las miserias que las relaciones personales deparan a todos y cada uno de ellos.

martes, 1 de marzo de 2016

Capítulo 5 - Lou Reed - "How do you think it feels"



How do you think it feels when you're speeding and lonely.
Come here baby.
How do you think it feels when all you can say is: if only.
If only I had a little.
If only I have had some change.
If only, if only, if only

Si quieres crear una novela donde la música fluya por cada una de sus páginas y, además, esa novela esté llena de emociones fuertes, nunca debes dudar en incluir alguna de las increibles, profundas y descaranadas composiciones del poeta y músico neoyorquino Lou Reed.

Esta estrofa es un gran ejemplo de ello y Más vale pájaro en mano que morir de pie tenía que contener un homenaje sincero y devoto a su música.

lunes, 29 de febrero de 2016

Capítulo 4 - Dire Straits - "Private Investigations"



I go cheking out the reports - digging up the dirt.
You get to meet all sorts in the line of work,
threachery and treason - there's always an excuse for it
and when I find the reason I still can't get used to it.

Una persona muy importante en mi iniciática carrera literaria -y no desvelaré su nombre, ¿verdad Salva?- es un declarado fan del sonido Dire Straits, y cuando empecé a crear el carácter del nuevo personaje que aparece en este capítulo de Más vale pájaro en mano que morir de pie, decidí que el grupo del genial guitarrista escocés Mark Knopfler fuera también parte de la banda sonora de su vida.

domingo, 28 de febrero de 2016

Capítulo 3 - Dream Theater - "This is the life"



In the heart of the most solem barren night
when your soul's turned inside out,
have questioned all the madness you invite,
what your life is all about.

En el corazón de la más solemne e inhóspita noche
cuando tu alma está vuelta del revés, 
¿te has preguntado en la locura en la que te estás metiendo?
¿De qué va toda tu vida?

Una estrofa del tema This is the life de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater. Una estrofa apabullante que nos introduce en las dudas de ciertos personajes de Más vale pájaro en mano que morir de pie.

domingo, 9 de marzo de 2014

Capítulo 20: "Jealousy" de Queen

Oh how strong can you be 
with matters of the heart? 
Life is much too short 
to while away with tears* 

Uno de los temas que fluyen también entre las lineas del libro son los celos; celos pasionales, celos esquizoides, celos egoístas,… , celos maliciosos en todos los aspectos y efectos. 

En el capítulo 20 los celos alcanzan el paroxismo y Jealousy de Queen es el acompañante musical perfecto para llevarte de la mano entre sus páginas y hacértelo más llevadero 


*Oh, qué fuerte puedes ser / para los asuntos del amor / La vida es demasiado corta / para pasarla entre lágrimas

domingo, 2 de marzo de 2014

Capítulo 13 - "Bitch" de The Rolling Stones

Sometimes I’m sexy, move like a stud. 
Kicking the stall all night. 
Sometimes I’m so shy, got to be worked on, 
don’t have no bark or bite, alright*

Sólo podían ser ellos quienes compusieran una canción tan canalla, perra y, además, con una estrofa que no te la sacas de la cabeza en todo el día. Y sólo podía ser él quien la cantara con este pasotismo, chulería y perfecta afinación. Sus Majestades Satánicas, con Mick Jagger a la cabeza, y su tema Bitch abren al lector las puertas a todo lo que acontece en el capítulo 13 de El pañuelo es un mundo.


*A veces soy sexy, encaro como un semental / divirtiéndome toda la noche / A veces soy tan tímido, tengo que trabajarlo / no ladro ni muerdo, correcto

lunes, 28 de octubre de 2013

Esta vez es cierto, Lou, te has muerto


Ha muerto Lou, el gran Lou. 
Ha muerto uno de los máximos iconos de la legendaria Factoría Warhol, el poeta de las calles, el propietario de una de las voces más celestialmente desafinadas de la historia del rock, el caminante eterno del lado salvaje, el alma mater –sin desmerecer a John Cale y Nico, por supuesto- de The Velvet Underground, uno de los grupos más influyentes del rock alternativo, del vanguardismo, del avant-garde, del noise, del art-rock y de tantas etiquetas que le queramos echar para, posteriormente, y como autor en solitario, autor de álbumes tan bizarros, inigualables o infumables como Berlin, Transformers, Sally can’t dance, Coney Island baby, Rock’n’roll Heart, Ecstasy o The raven, incluyendo colaboraciones tan increíbles, excitantes y mágicas con artistas como David Bowie, Iggy Pop, Mick Ronson, Gorillaz, Moby, Metallica, Patti Smith y su gran amor Laurie Anderson
Lewis Allen Reed, aunque todos te recordaremos como Lou, el de las arrugas picassianas, el de los ojos saltones tras gafas negras, el de la sonrisa desgarbada, el de la voz carcomida, el de White Light White Heat, Sad Song, Satellite of Love, Walk on the wild side, Vicious, Perfect day, Sweet Jane, Dirty Boulevard y tantos otros himnos a la poesía rompedora, a la realidad descarnada, a la autobiografía sin firma. 
Lou Reed convirtió el rock en adulto, asumiendo riesgos, viviendo tan al límite que su muerte se convirtió casi en una noticia repetitiva hasta que, esta vez, por desgracia es cierta. El hígado le dijo que no, que ni con trasplante, y lo ha matado con 71 años de edad; ha matado al autor de frases como “Puede que escuchar mi música no sea la mejor idea si tienes una vida oprimida. O sí”, “Aún no sé cómo demonios sigo vivo”o “Soy un artista y eso significa que puedo ser tan egoísta como quiera”. 
Lou Reed ha muerto. Su cuerpo ha desaparecido, ya no se publicarán más fotos de él pero, en mi humilde opinión, no importa. Lou Reed ha dejado tantas imágenes, tantas letras, tantas canciones, tantos momentos en los últimos años que nunca lo echarás de menos. 
Porque Lou era mucho Lou.


domingo, 28 de julio de 2013

Se apagó la voz rota de J.J. Cale

J.J. Cale ha muerto de un infarto a la edad de 74 años en un hospital de La Jolla, California
Podría hablar mucho de este inmenso artista, de su influencia en el Tulsa Sound, de sus colaboraciones con artistas como Eric Clapton, Brian Ferry o Mark Knopfler, y las versiones que artistas como Santana o Deep Purple hicieron de algunas de sus canciones pero, creo que el mejor modo de recordarlo es a través de retazos de sus poéticas, íntimas, densas, reales y, a veces crueles, letras: 

DON’T CRY SISTER 
Don’t cry sister cry, it’ll be alright, in the morning 
Don’t cry sister cry, everything’ll be just fine 
Dont cry sister cry, it’ll be alright, I tell you no lie 
Don’t cry sister cry, don’t do it, don’t do it. 

EVERYTHING WILL BE ALRIGHT 
All we do is weep and moan 
Trying to build ourself a home 
Ain't no shame in trying, ain't no use denying 
Everything will be alright 

COCAINE 
If you got bad news, you want to kick them blues, cocaine 
When your day is done and you got to run, cocaine 
She don't lie, she don't lie, she don't lie, cocaine 

SENSITIVE KIND 
Don't take her for granted 
She has a hard time 
Don't misunderstand her 
Or play with her mind 
Treat her so gently 
It will pay you in time 
You've got to know 
She's the sensitive kind 

GUITAR MAN 
Guitar man, in a guitar jam 
Playing low, playing slow 
Playing loud, working the crowd 
Playing high, you seem to fly 
Guitar man, tell me what your secret am 

HOMELESS 
He said, "I'm not a homeless man 
I'm a gypsy by trade 
And I'm travelling this land 
I'm not a homeless man" 
He moved through the streets 
With his headband low 
Never thinking he would never see 
That woman again, you know 
Just sleeping in the doorways 
And alleys like he always had 

TRACES 
Traces of loving a life I remember 
Already grown by December 
By spring it was gone 
Traces of people and things, and places 
So much a part of my life 
Where did it go 
Time has brought some changes 
Caught us by surprise 
Where is the seed, that we need 
Keeps our love alive 
Traces of lines that lead back to nowhere 
Forgotten memories of yesteryear 
That's all gone Time has brought some changes 
Caught us by surprise 
Where is the seed, that we need 
Keeps our love alive 
Traces of lines that lead back to nowhere 
Forgotten memories of yesteryear 
That's all gone 

Tu voz rota me ayudó en muchos momentos. Gracias por todo, J.J.

miércoles, 18 de julio de 2012

Jon Lord 1941-2012


Ian Gillan, Roger Glover, Ritchie Blackmore, Jon Lord and Ian Paiceladies and gentlemenDeep Purple

¿Quién no ha cogido una guitarra algún día de su vida y no ha intentado realizar el riff inicial de Smoke on the water? ¿Qué amante de la música de inicios de los setenta y décadas posteriores no se le ha puesto la piel de pollo escuchando los agudos casi inhumanos de Ian Gillan en Child in Time? Made in Japan sigue siendo considerado uno de los discos en vivo más vendidos en la historia de la música. ¿Quién duda todavía que el grupo británico fue el auténtico creador del sello o etiqueta hard rock

Jon Lord, el amante de Johann Sebastian Bach con imagen de chico duro y melena al viento murío el pasado lunes de una embolia pulmonar tras una lucha de más de un año contra el cáncer. Tenía 71 años de edad. 
Jon Lord fue uno de los grandes pioneros de la música hard rock en introducir los teclados, y en especial el órgano Hammond, entre los riffs de guitarra de Blackmore, el rapidisímo manejo de las baquetas de Paice, los prodigios vocales de Gillan y los potentes punteos de Glover. Él fue el creador del estribillo de Smoke on the water. Posteriomente Deep Purple fue cambiando de componentes (David Coverdale, Glenn Hughes, Tommy Bolin,…) pero la cosa ya no era lo mismo. En 1975 creó un fugaz grupo llamado Paice, Ashton & Lord hasta que, dos años más tarde, se unía al grupo que comandaba el sucesor de Gillan en los Purple, David Coverdale, llamado Whitesnake donde estuvo ocho años. En 1984, los añorados y más emblemáticos miembros de Deep Purple volvían a reunirse. En 2002, Jon Lord dejaba definitivamente la formación cansado de las continuas giras. 

Hace un año su web informaba de lo siguiente: “Me gustaría que todos mis amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje supieran que estoy luchando contra un cáncer y que, en consecuencia, me tomaré un descanso de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura. Seguiré escribiendo música, en mi mundo simplemente ha de ser parte de la terapia, y espero de todo corazón estar de vuelta en buena forma el próximo año". 

Jon Lord, rest in peace.